Archivos para diciembre, 2016

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En el último día del año, a horas de despedir el 2016, cerramos con una entrevista a una historietista con buen presente y mejor porvenir, la mangaka Fátima Fuentes. Entre la aventura, la fantasía, el terror y el gore más absoluto, ella traza su particular camino.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

“Nací el 13 de mayo de 1990, de ahí mi nombre Fátima, aunque es mi tercer nombre no el primero.
La primera historia que hice fue a los 12 años. Se llamaba ‘El portal’ y tenía mucha influencia de las Clamp, lamentablemente la regale a una amiga que no vi más. La historia era muy básica, una nena que encontraba una puerta a un mundo donde estaban encerrados muchos monstruitos a los que deja escapar. La típica historia de buscarlos a todos para devolverlos a su lugar.”

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

“¿El secundario de arte cuenta? A los 13, estudie uno o dos meses con Cris Vazquez, en la Casa de la Cultura de Florencio Varela. Ella era mi profesora de historieta y había publicado en Fierro. Luego abandoné por cuestiones económicas de mi familia.
Aunque mis papás ya leían historietas con El Tony o D’Artagnan, ese no era el estilo que buscaba. Mi hermana mayor y mi amiga compraban revistas de manga y anime, por lo que conocí el mundo del manga gracias a ellas, y cuando vi los trabajos de Mazakasu Katsura me llamó mucho su estilo de dibujo. Luego se agregaron más condimentos, como los artbooks que mi papá tenía de Milo Manara.
En el 2009, conocí los trabajos de Junji Ito, por un libro que no tenía nada que ver con el manga pero que hablaba sobre la serie de películas de Guinea Pig. Así conocí el género de terror que actualmente dibujo.”

portada-copiaTu primera experiencia fue online, haciendo web comics, y después saltaste al papel, ¿cómo te iniciaste en la edición de fanzines?

“La primera vez que subí una historieta a Internet fue en la extinta página de Perumanga, más o menos por el 2007. Se llamaba Lliw, y aún tenía influencias de las Clamp. Todavía tengo la historia subida en mi página disponible para leer. Luego subí en varias plataformas, algunas ya extintas, pero entre el 2010 y 2012 estuve fuera del circuito del dibujo, dos años sin dibujar ni hacer nada.
A mediados del 2013 creé mi página de Facebook y volví a subir mi material ahí. Se llamaba RiamFatima, pero por alguna extraña razón Facebook la eliminó. Así que hice una nueva, la que tengo ahora. Gracias a entrar a grupos de Facebook, comencé a conocer a mucha gente e ir a juntadas y eventos. Me gustó lo que vi y quise hacer lo mismo. Cracias a Juanma Saavedra, que publicaba el fanzine Canto Tercero, hice mi primer fanzine, ‘En la oscuridad’, en el 2014.
En el 2015 conocí a mi ‘jefe’ y mejor amigo Jonatan Yapura, quien edita con la firma Ink shades de Chile. El grupo no es una editorial, pero es un lindo equipo que te ayuda mucho. La verdad es que le estoy muy agradecida por haberme ayudado a darme a conocer, en especial porque el momento que yo atravesaba no estaba tan bueno, y ese fue el empujoncito que necesitaba para arrancar a hacer fanzines. Para finales del 2015 ya tenía no solo dos números de ‘Paka Paka’ sino también ‘Pueblo Maldito’.”

Vos tenés un muchos fanzines publicados y varios personajes, entre ellos los chicos de Paka Paka y Luca, ¿tenés un listado de los fanzines que sacaste? También, contanos sobre Paka Paka y Luca.

“Sí, tengo muchas historias y muchos personajes guardados en el baúl. Y tengo varios fanzines porque me gusta mucho compartir las cosas que se me ocurren. No sólo de terror, que es lo que más me caracteriza, también quiero hacer varias historias Shōnen, que es mi género favorito.
En mi Devianart se pueden ver todas las historias que se me ocurren. Siempre las anoto. Tengo muchas carpetas con historias, las enumero y si no me convencen las unifico. Son como muñequitos que voy modificando hasta que van quedando.
pakaaPaka Paka era otra historia vieja que al final modifiqué. Su nombre en realidad era ‘El otro mundo’, se iba a llamar en inglés y los personajes tenían nombres ordinarios, pero recordé que me encanta la mitología de acá y quise hacer algo más autóctono. Tengo una lista de seres mitológicos -siempre fui de hacer listas, cuando tenía como 13 o 14 años, mi profesora de matemáticas se asombró al ver unas hojas que se me habían caído, yo estaba obsesionada con los materiales, sólidos, líquidos y gaseosos, y de qué ramas provenían y sus fusiones con otros materiales, había llegado a los 500 elementos, más palabras de la misma familia o sinónimos, bueno esa es otra historia-, el tema es que tengo una lista extensa de seres mitológicos, Quechuas, Mapuches y Guaraníes. Pienso hacer algo similar más adelante en otras historias.
‘Paka Paka’, tenía un nombre como ‘Lo oculto’ o por ahí, como esconderse, algo que está pero no se puede ver, como los fantasmas o los monstruos imaginarios. Tenía el diccionario español-quechua y busqué ‘ocultarse’, habían dos palabras, Pakachi (esconderse) y Paka Paka (jugar a las escondidas). Hice una votación y eligieron Paka Paka, ya que muchos lo asociaron a HunterxHunter. El logo pasó por varias remodelaciones, tanto la portada como el título del fanzine pasan por mis manos y las del editor. Esta es la única historia que tengo para niños, aunque espero hacer más en un futuro no muy lejano.
lucaLuca sería el otro extremo. Apareció por primera vez en Ladrón! Originalmente era una historia de aventuras, pero sufro de pesadillas y eso de alguna manera influyó para que se tornase más oscuro. Ahora abarca un mundo extenso de terror. Cuando era chica sufría mucho de pesadillas y mi mamá me aconsejaba dibujarlas o escribirlas. Así surgió, Luca está no solo en su propia historia, sino que también está en otras realidades alternas.
La historia del muñequito es más simbólica, porque en mis sueños era indestructible y se presentaba así mismo como un muñeco que no se puede romper, no importa lo que hiciera siempre se reparaba. Lo integré en otras historias más antiguas como Takiri Wisa, Virtual zone y Ladrón! No sabía dónde meterlo, luego de un tiempo lo abandoné y retomé su rediseño en el 2014, cuando apareció un actor, que aprecio mucho, para darle el toque final. Luca no es un personaje que ame, sino una parte de mí que no puedo quitarla, es difícil de explicar… en mi sueños siempre me hizo daño.”

portadaTu circuito de comercialización incluye tanto eventos relacionados a la Historieta Argentina, como Dibujados o la Crack Bang Boom, como otros enfocados en el Fandom del Manga y el Anime, como Anicomix. ¿Son públicos diferentes? ¿En dónde se aprecian más tus productos? ¿Tenés estrategias de venta específicas? ¿Se vende bien en Anicomix?

“Estoy en todos los eventos donde pueda promocionarme. Donde haya un evento, allí estaré.
Hay una historia que siempre tengo en mente. Había dos vendedores de calzado que debían ofrecer su producto en un pueblito donde la gente iba descalza. Al ver la situación, el pesimista dijo -imposible, aquí nadie usa zapatos-, mientras que el optimista dijo -excelente, aquí la gente nos necesita-. No sé si está bien contada, pero a lo que me refiero es que en los eventos en los que me moví, hay público para todo. Uno podría decir, acá no vendo ni a palos, pero siempre he logrado vender muy bien. La primera vez que fui a un evento con dibujos originales los vendí a todos sin problemas. Los fanzines, no niego que cueste, es difícil, pero incluso en el evento de la Convención Walker, donde tenía la expectativa por el piso, vi que no solo yo sino también mi colega, habíamos vendido más de lo que imaginábamos. No lo podíamos creer.
pag7A veces uno se sorprende porque son públicos donde pensás que no se leen comics o mangas, pero incursionan, quieren saber, se sienten atraídos por las palabras que les decís. Para mí la mejor forma de vender es seducir al comprador, que se sienta especial, que sienta que es cómplice, que es parte de algo que otros no conocen. La comunicación es uno de los factores más importantes a la hora de promocionarse, he visto grandes artistas con excelentes trabajos no lograr vender ejemplares por la timidez. En un principio es difícil y no niego que me allá costado, admito que me quejé mucho, pero era porque no conocía. No hay una guía ni explicaciones de cómo vender, uno va viendo y tantea a quién le podés ofrecer algo.
Hay personas que les gusta el terror más macabro, a otros la aventura, a otros el shōjo, etc. Por eso es que quiero abarcar más que el género de terror. Siento que puedo ofrecer más. También apunto a un público juvenil de futuros lectores. Amo hacer fanzines y si logro llegar más lejos no creo que deje de hacer esto.”

portadapromociona2lEn tu obra hay algunos elementos que destacan, la elección de géneros, como la fantasía, el terror, y los zombies, además de casi siempre tenés protagonistas que son niños o pre-adolescentes. ¿Cuáles son las cosas que te gusta contar? ¿Qué impacto querés generar en los lectores?

“Es el público con el que trato, quiero que se sientan identificados. Nunca pensé si alguien pasado de 25 para arriba lee mis trabajos. Me da pena pensar que alguien más adulto los lee, no sé, me da vergüenza. En cambio, los jóvenes entienden ciertas actitudes.
No me agrada mucho eso de poner desnudos, no quiero destacarme por hacer mangas de ese tipo y que todo el mundo al decir esa palabra se les venga a la cabeza una loli mostrando la bombachita. Quiero que mis lectores vean que el manga -no solo japonés, ya que allá hay excelentes trabajos como Domu-, es más que la historia de colegialas. Que tengan otra visión, como esas historias cotidianas que se vuelven una pesadilla -algo que aprendí del maestro Junji-.
brothersTengo muchas historias para contar, no solo de terror. Muchos me piden una segunda parte de En verano, más cortos, mas historias, me dan ideas. Los zombies son mi género favorito, no por The Walking Dead, sino de antes. Recuerdo haber visto una película llamada El arcoíris y la serpiente, basada en hechos reales, porque lo que En Verano, si la leés detenidamente es más que una historia de chicos que se enfrentan a algo. Es más real de lo que uno podría pensar. No quiero solo entretener, quiero que los lectores analicen todo. Muchos releen Brothers y se asombra de como terminó, me gusta no darles el final que quieren, que la historia tenga un giro de tuerca. Así, el lector vuelve a repasar todo de nuevo hasta procesar que ese es realmente el final que le di. Dejar mensajes ocultos y que los lectores indaguen y que quieran saber más, me encanta.”

¿Qué planes a futuro tenés? ¿Nuevos personajes, nuevas historias?

“Tengo planes todo el tiempo, hoy es para mí mañana, no sé si me explico. Siempre digo que estoy desfasada, para mí siempre es tarde, siempre pierdo tiempo, estoy apurada todo el tiempo, y tengo mucho para hacer. Así es mi ritmo de vida, puedo descansar unos días pero después me estoy lamentando, hay muchas historias, y muy poco tiempo. No solo trabajos míos, ya que realizo también comics para otras personas. El 2017 viene con nuevas novedades en fanzine y por editora.”

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Lea Caballero con las publicaciones de Purple Books

Aprovechando que este jueves 15 de Diciembre, se presenta el primer volumen recopilatorio de Yo Nen en Entelequia, Lea Caballero contestó este mini reportaje contando el periplo de su personaje más conocido y el de su editorial Purple Books. Sin darle ya más vueltas, vamos a lo que importa, los cómics:

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia.

“Nací el 25 de Abril de 1990, tengo 26 años y dibujé mi primera historia a eso de los 11. Era una especie de fanfic de Pokémon en donde el protagonista tenía un pokédex que imprimía las cartas de los Pokémon que atrapaba. Luego en la secundaria a los 13 años dibujé mis primeras historias completamente inventadas con personajes originales, aunque estaban muy influenciadas por Dragon Ball, Pokémon y Digimon.”

¿Con quiénes estudiaste historieta y cuál fue el primer fanzine del que participaste?

“Estudié con Salvador Sanz en 2009 y con Quique Alcatena en 2011. El primer fanzine en el que participé fue uno que se hacía en mi secundaria, era como la revista de la escuela. La editaban las profesoras y luego paso a ser editada por El Centro de estudiantes. Ahí publiqué un par de dibujos. La primera historieta salió en el fanzine que hacíamos en el taller de Salvador, se llamaba ‘Difícil que el chancho chifle’, ahí publiqué una historia corta de 3 páginas, muy fea. Ya antes, en 2008, había tratado de armar un fanzine con amigos de la secundaria pero no dio frutos.”

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Cubierta de la edición definitiva de Yo Nen

¿De qué se trata Yo Nen, cómo nació y qué repercusión tiene entre los lectores hoy por hoy?

“Nen es una historia de adolescentes, de cómo se insertan de a poco en el mundo, de cómo arman amistades entre ellos y se enfrentan a los problemas de la vida. Siempre digo, la historia gira en torno a peleas callejeras, pero no es lo más importante. Lo importante es la relación que forjan Nen y Cielo, lo que importa es la humanidad de ellos.

La historia nace un día que no estaba del mejor humor, y canalicé energías dibujando una tira de historieta, dio la casualidad que esa tira terminó siendo el inicio de Yo Nen y se empezó a publicar online en mi blog, y en el blog Magnificomics luego. En esa epoca había dejado el terciario -estudiaba publicidad-, y empecé a trabajar en una casa de copiado, con horario esclavo pero -por suerte-  con buenos compañeros de laburo y un jefe al que le gustaban las historietas. Mientras sacaba y sacaba fotocopias empecé a pergeñar la idea de mi propio negocio, en el cual podía hacer revistas sobre esta historieta que venía dibujando en el blog. Iba a seguir dibujándola, imprimiendo ejemplares y las iba a vender en eventos de historieta. No necesité mucho autoconvencimiento para renunciar y dedicarme a full a dibujar. La historia es complicada pero hoy en día puedo decir que tomé la decisión correcta. Dos años después, fundé la editorial, Purple Books. Y tres años después, acá estoy, publicando de mi primer libro en solitario, que es una nueva versión de ese primitivo Yo Nen, que nacía en formato de tira un 21 de Noviembre de 2010.

Sobre la repercusión de la obra, siento que en estos 6 años muchos de los lectores originales abandonaron pero surgieron nuevos, siempre hay interesados por Nen y Cielo. La verdad se va a ver ahora que sale de manera masiva. Va a andar bien.”

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Páginas interiores de Yo Nen

Yo Nen tiene una trayectoria particular, con una remake y al menos 3 ediciones diferentes, ¿podés resumir cómo fue la historia?

“Es larga, pero resumiendo, Yo Nen sale primero en blog a finales de 2010 y así continuó durante 2011 y mitad de 2012, cuando finalizó. A mediados de 2011 ya la empecé a imprimir de manera independiente, en mi propia casa. Pero a finales de ese año, con 5 números editados, mi impresora dijo basta, entonces, la gente de Mind Your Own -una editorial independiente-, se hazo cargo de una nueva edición, esta vez con un perfil un tanto más profesional. El inconveniente fue que debieron relanzar todos los números ya editados, por lo que en 2012 volvieron a salir los números que yo había editado el año anterior. La situación fno fue la mejor, porque los 3 números siguientes que nunca fueron editados como corresponde por mí, ellos tampoco los editaron como correspondía, con tiradas muy chiquititas y con el número 8 y final quedando inédito.

Luego de esto fundo Purple Books y Yo Nen queda en un limbo de un par de años, hasta que en 2015 decido redibujar la historia con mi estilo actual, a mi entender, más pulido y maduro. Esta versión definitiva se vuelve a publicar de manera independiente en formato revista de poca tirada, y es la que hoy se está recopilando para la edición en libro. No habrá más cambios, y es mi deseo verla editada para avanzar con estos personajes hacia lugares que ningún lector haya visitado antes.”

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Cielo, uno de los personajes más interesantes de la serie, ya tiene su cosplay, Mica Vilanova

¿Y cuáles son los planes para esta etapa?

“Editar este primer tomo -que contiene capítulos 1 al 4-, y en el primer semestre de 2017, publicar el segundo tomo con el final de la historia -los capítulos 5 al 8-. Después de eso -siempre y cuando la respuesta sea positiva-, planeo continuar con la historia. Quiero hacer crecer a los personajes y llevar la historia a una trama más complicada.”

¿Cómo nació Purple Books y cómo viene el 2017 para la editorial?

“Nació en 2013, con el objetivo de publicar junto a Franco Viglino, una revista antológica de historietas onda manga, con temática heroica. Ahí, hicimos Mad Hawk, por mi parte, y Jellykid, por parte de Franco. También, se sumaron Fer Gris, haciendo Fadet; Marce Martí, haciendo Crónicas de Tinta; Aru Moreno, haciendo Gori Gori; y Diego Bo Fernández, haciendo 35.

Editamos muchos números de esa antología, pero nunca se vendió muy bien, por lo que, impulsado por Mariano Sciammarella -que recientemente había ingresado como staff de la editorial- editamos un libro con el material de esas revistas y tapa de Salvador Sanz. El libro terminó ganando una mención especial de los premios banda dibujada y se convertirió en nuestro primer logro.
Al año siguiente salió el recopilatorio de Jellykid, por lejos la serie más popular del sello, y gozó de un moderado éxito. Y en 2016 editamos una nueva entrega del libro de antología, esta vez con historietas inéditas de diversos autores. Ahora, ya salió el recopilatorio de Yo Nen, y para el próximo año, tenemos planes de editar solamente libros recopilatorios, entre ellos Jellykid 2, Yo Nen 2 y alguna que otra sorpresa.”