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El domingo 20 y lunes 21 de Agosto se realiza una nueva jornada de Dibujados, nada menos que la segunda de las tres ediciones pensadas para este año, demostrando una altura de clásico que varios eventos anhelarían; por algo un montón de editoriales y colectivos lo usan como punta de lanza para la presentación de nuevas obras.

Esta nota intenta ser un recorrido de algunas de las novedades para esta nueva edición, teniendo siempre en cuenta que la información se recopila en base a las intenciones y planes de cada editorial. Puede haber atrasos en las entregas y que algunas de las publicaciones no estén listas para el evento pero seguro lo estarán para los próximos como Comicopolis, Crack Bang Boom o incluso el tercer Dibujados del año.

Arranquemos el repaso con La Pinta, con dos obras que además inauguran una línea editorial: 100%. Al respeto comenta el coordinador Loris Z:

“La idea detrás de 100% viene pegada por un lado al amor al zine como cosa, como objeto, como filosofía de hacer las cosas. Por el otro está también el deseo de ver más obra de muchos autores que nos gustan, cuya obra no siempre se cristaliza en un libro. Para bien o para mal hacer un libro lleva un tiempo, y en La Pinta somos bastante meticulosos con muchos aspectos de la producción, lo que hace que todo ese proceso sea bastante más lento… El espíritu de 100% es poder sacar cosas rápida y fácilmente.”

Los primeros lanzamientos de 100% van a ser Steve Ditko, Investigador Privado de Renzo Podestá y Debajo, la corteza de Daniela Arias. El formato elegido es 13×21 y le tengo mucha fe a este emprendimiento.

Otro integrante del colectivo editorial Big Sur, Szama Ediciones, se encuentra preparando otra obra de Podestá, titulada Perro, de la que por el momento solo se pueden mostrar las primeras páginas.

El desafío editorial que plantea Perro es algo que no recuerdo haber visto en ediciones nacionales: dos ediciones de 130 páginas cada una, formato 17×27, con la misma portada, distinta contratapa y…. atención… más de 40 páginas distintas entre una y otra, lo que las convierte en dos historias con igual comienzo pero distinto desarrollo y desenlace. Solo el tiempo dirá como responde el público a esta propuesta.

El integrante restante de Big Sur, Bruno Chiroleu (guionista, dibujante y editor de Términus Libros) va a presentar un fanzine llamado La Rabia del que no tengo mucha información pero siendo Chiroleu seguro es algo macabro y de gran calidad.

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Los integrantes de otro grupo editorial, Nueva Historieta Argentina, también están presentando o preparando varias novedades.

Por ejemplo LocoRabia ya tiene listos tres títulos con temáticas y autores radicalmente distintos entre sí. El primero de ellos, No soy Hordak, es una nueva obra de Pedro Mancini que, cómo en Alien Triste, juega entre las anécdotas autobiográficas y el delirio más extremo. ¿A quién describe el libro, a Mancini disfrazado como Hordak, a Hordak disfrazado como Mancini… o un poco de ambos? Habrá que leerlo para sacar una conclusión propia. El tomo tiene 130 páginas, con formato 16×23, y es co-editado junto con PSQ.

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Sin duda el más extenso de los lanzamientos es Urgh y la corona de huesos, 256 páginas en formato 17×23 ya impresas. Además el autor, Andrés Allocco (alias Telémaco), espera que sean un total de ocho libros, una verdadera saga épica de aventuras al estilo espada y brujería, dirigida a un público infantojuvenil. Igual tranquilos que cada tomo es autoconclusivo pero ojala funcione bien para que se pueda concretar el proyecto; por lo que vi de Urgh… de verdad se lo merece.

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La tercera novedad de LocoRabia es una que ya se ganó mi corazón. Sudoku empieza como la historia de tres amigos sin mucho rumbo por la vida, viviendo un montón de situaciones a veces cómicas, a veces dramáticas… realistas, en definitiva, que a uno de ellos en particular cambiarán para siempre. Es un libro con diálogos creíbles, cotidianos y sin exceso de teatralidad y con una puesta de página permanente de nueve (o mejor dicho tres por tres) viñetas acorde al juego del título. Los autores son Alejandro Farias, Otto Zaiser y el dibujante Pablo Colaso. Tiene 108 páginas y formato 16×23, a todo color.

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Historieteca Editorial apuesta fuerte por la edición de material de autores argentinos concebido para el mercado europeo. Por un lado la edición de dos obras clásicas del añorado Carlos Trillo junto con el español Jordi Bernet: Custer y Light & Bold. Ambas se van a editar en tomos de 72 páginas, formato 17×24, blanco y negro. Mucha atención a Custer en especial que en 1985 resultó ser todo un antecedente y (al mismo tiempo) sátira de los reality shows e la invasión mediática tan popular hoy en día.

Y por otro lado, en colaboración con Hotel de las Ideas, sale en edición nacional Diagnósticos, una serie de unitarios de Diego Agrimbau y Lucas Varela con un mismo eje temático, en este caso que todos los protagonistas padecen algún tipo de trastorno sensorial. Esta obra se serializó en Fierro (segunda etapa) pero hasta ahora solo estaba disponible recopilada a través de la edición española.

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Hablando de Hotel…. para el evento van a tener lista una nueva edición de Clítoris, la revista feminista ahora convertida al formato de libro antológico, con ocho historietas y cuatro textos que abordan el feminismo desde todos los enfoques que les dan las páginas. Entre los autores participantes se cuentan Julia Mamone, Maximiliano Blanco, Maia Venturini, la coordinadora Mariela Acevedo, Cam Rapetti, Carina Maguregui, Delfina Perez Adan, Nayla Vacarezza, Javi Hildebrandt, Nahuel Sagárnaga, Verónica García, Lucas Fauno Gutiérrez, Supnem, Mariana Salina, Maru de las Casas y Amanda Alma.

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Maten al mensajero ya tiene casi lista la edición de El Pozo, la obra de Lauri Fernández publicada en la página de LocoRabia. La edición impresa va a tener la particularidad de incluir, además del comic, la primera versión escrita en prosa, de esta historia de unos niños con un secreto que puede cambiar sus vidas para siempre. En total van a ser 148 páginas, formato 17×23, totalmente a color (al menos las de comic).tapa-el-pozo-_recorte-para-prensa1-84ec8d5cc70445397a14985901378513-640-0

Aunque salió hace unos meses también quiero destacar a La Calambre, obra de Angel Mosquito, hasta ahora inédita en Argentina. Se trata de una  comedia que mezcla la realidad cotidiana con toques fantásticos como el vampirismo.

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Vamos con otro colectivo editorial, Prendefuego, que para todos los Dibujados presentan una gran selección de material interesante y a bajo costo.

El legendario Puño Blanco 2 (editorial Gatomadre) es la segunda entrega de una saga con muchas artes marciales y acción, a cargo de Alejandro Maldonado. El formato es A5 con 104 páginas. En lo particular me encanta que se publique material de este estilo, con mucha acción, superhéroes y continuidad. JellyKid (editado por Purple Books) es otro gran ejemplo.

El Legendario Puño Blanco 2 - Alejandro Maldonado

Tegan & Sid, de Martín Parodi (también editada por Gatomadre) está definido como “nada más ni nada menos que una noche de drogas, fiesta, amigos y drogas”. Por lo visto hay drogas… y además color completo, formato A5 y 16 páginas.

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Duat es un trabajo a dos manos entre Ziul Mitomante y Kundo Krunch, poseídos por Jodorowsky y Moebius, experimentando por completo con los géneros, la ambientación temporal, el delirio y la metaficción. Aunque como casi todos los comics producidos por Prendefuego se puede descargar en forma gratuita, recomiendo mucho la lectura en papel para procesarlo, releer y conectar mucho mejor las muchas ideas de esta edición de 68 páginas, con formato 17×24. Vale la pena la experiencia.

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Otra edición de Mitomante (con preventa en este momento) es Megaverso, un recopilatorio de dos historias realizadas por Areka Sadaro y Valentín de las Casas, publicadas previamente en el sitio Viñeta Uno. Los límites es de corte serio y filosófico, ambientada en un mundo laberíntico donde todos están unidos por una cuerda al centro. Super Roboto YA! es una comedia que se podría definir como “Mazinger Z argentino y en joda”. Entre los dos capítulos suman 60 páginas a color y formato 17×24

Megaverso

Bisiesto fue el año 2016, donde Nicolás Lepka (el mismo de Niño Cósmico, también conocido con Lepka N. A.) dedico una página por día a plasmar pensamientos, recuerdos o anécdotas de una persona distinta. Ahora Buengusto Ediciones recopila todo en un hermoso libro con encuadernación cocida, 372 páginas y formato 17×24

Bisiesto

También de Buengusto Ediciones (aunque más modesto en presentación) es  Tomando drogas para hacer comics para tomar drogas, un fanzine formato A5, de 16 páginas, a cargo de Pedro Mancini, siempre conectado con sus raíces autogestivas incluso aunque saque obras por editoriales más grandes o comerciales.

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Cerrando los lanzamientos de Prendefuego, Matias Zanetti (sello Holograma) presenta una nueva entrega de Camino Real (la tercera en este caso) subtitulada Nurvana. Camino Real es una serie de unitarios donde cada capitulo surge de una tirada de cartas de tarot. El dibujante convocado en esta ocasión es Carlos Daniel Perez Perez. Son 24 páginas a todo color en formato 25×15, que se encuentra en preventa.

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Como verán hay policiales, dramas, comedias, superhéroes… difícil no encontrar algo interesante entre tantos lanzamientos que no aflojan ante la crisis y el Dibujados es uno de los mejores momentos para investigarlos todos.

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Si se mete en una licuadora gigante a Mad Max y El viaje de Chihiro, el resultado puede ser parecido a Los niños de la basura. Casi todo el libro transcurre en un basural gigante: miles de kilómetros con edificios abandonados, ratas y, por supuesto, basura, montañas gigantescas… en fin, todos indicios de lo que parece un escenario posapocalíptico, un ocaso total de la civilización. Y además de una historia de supervivencia, ‘Los Niños…’ también trata sobre crecer, madurar y aceptar los cambios. Y por supuesto sus protagonistas son casi infantes, lo que la conecta aún más con el universo de Hayao Miyazaki.

Aunque un grupo de chicos muy jóvenes en el medio de la nada suena a un drama social denso, Dario Fantacci apuesta por otro lado: la aventura pura, las relaciones entre los personajes y situaciones de suspenso y terror, ya que los pibes (y el lector) irán descubriendo que no están solos y que la compañía no es nada grata.

La primera mitad del libro tiene un ritmo impecable; al toque de la presentación de Pum! (el líder del grupo y por lejos el personaje con más desarrollo), aparecen los demás chicos, se explora el mundo en que se mueven estos personajes, como viven, como juegan, como se alimentan (algo no muy agradable de ver), etc. Todos los protagonistas hablan con diálogos naturales y simples, acordes a sus edades, no parecen adultos en cuerpos de niño. Y en general el ritmo de lectura está más marcado por la narrativa visual que por lo escrito.Niños 1-3 b

Cuando los personajes ya están asentados (y queridos) llega un capitulo que representa un punto de quiebre total, tanto para los niños, porque los cambia para siempre (como grupo y como personas), como para el lector porque es una sorpresa que da vuelta como una media lo considerado o especulado sobre los niños y sobre todo su entorno.

En este punto para mí se abrieron dos posibilidades, una, la más natural y previsible, era explotar las nuevas revelaciones, pero Los niños de la basura no es una obra que vaya por los caminos convencionales, y por el contrario, Fantacci mantiene el foco en el crecimiento de los personajes, en sus cambios internos y no en los externos. Entonces, la trama cambia con ellos… se vuelve más jodida, violenta y turbia, incluso más errática en el orden temporal de las secuencias… Aunque también más reflexiva y metafórica; para cuando termina el libro ningún personaje será igual que al comienzo y todo ese cambio lo seguimos paso a paso, viñeta a viñeta. En una forma natural y sin que nadie se de cuenta, los niños cambiaron y el lector también.

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El dibujo es crudo y brutal, muy en sintonía con la historia, pero muy cuidado en la narrativa y la puesta en página. Por momentos aparecen viñetas donde la anatomía humana juega se deforma (caras achatadas, brazos larguísimos o con poses imposibles), pero no hacen ruido al lado del enorme cuidado en los detalles, las ropas, los fondos, etc. No quiero ni pensar la cantidad de tinta gastada en tantos trazos y líneas finas, que cubren absolutamente todo.

Los Niños de la Basura se lee muy rápido, se queda dando vueltas en la cabeza y alienta a buscar ya mismo cualquier otra obra hecha por Fantacci.

Existe un conocido dicho, sobre todo aplicado al cine, de que ‘segundas partes nunca son buenas y ni hablar de las terceras’. Por suerte, cada tanto aparecen obras que marcan la diferencia, y establecen que el objetivo de toda saga debería ser superar la entrega anterior, no disminuir la calidad. Así es el caso de la Liga del Mal, un grupo de seis artistas todo terreno –Gerardo Baró, Tony Ganem, ‘Industrias Lamonicana’, Patricio Plaza, Diego Simone y Pablo Tambuscio-, que en el 2012 se juntaron en un chat de Facebook para charlar, intercambiar anécdotas, conocimientos, etc. Entre tantas idas y vueltas decidieron presentar sus propias historietas por la red social. De a una página por semana, con temáticas e historias independientes uno de otro, cada artista subía su trabajo y, cada vez que completaban un ciclo de historias, recopilaban esos trabajos en libros, primero por la difunta editorial Llanto de Mudo y este año, el tercer y último ciclo, por LocoRabia -junto con Grupo Belerofonte-. Hay que destacar que las ediciones impresas cuentan con hermosas portadas de Julián Totino Tedesco presentando todos los personajes centrales de cada entrega.

Aunque el primer libro impreso se encuentra agotado, no es obligatoria su lectura para entender los siguientes tomos -aunque a veces hay guiños ocultos entre los autores que se reconocen o disfrutan más habiendo leído todo-, y además las historias que lo componen se pueden leer en su versión original en Facebook. Otro punto interesante es que si bien hay historias más cómicas y otras más de suspenso, en general todas son dinámicas y con mucha acción, casi no hay nada de estilo intimista. Se podría decir que el ‘mal’, como entidad invisible e incluso como justificación del título, está siempre presente en los conflictos que atraviesan los protagonistas, ya sea enfrentándolo y, a veces, aceptándolo.

Tony Ganem -colaborando con Manu Perotti en guión-, es el único que rompe un poco el molde unitario: sus tres capítulos se entienden perfecto por sí solos pero tienen los mismos protagonistas y ambiente, lo que le da cierta continuidad y orden de lectura. Es una mini saga que se burla de los clichés del género de espada y brujería: el aventurero, la aldea azotada por un monstruo, las tabernas, los dragones… Nada se salva de la sátira, en especial el pequeño pollo protagonista. ¿Usar animales antropomórficos en un mundo de espada y brujería será un guiño del autor a La Mazmorra de Joann Sfar? Ni idea, pero son tres capítulos muy divertidos y bien dibujados, sobre todo el segundo donde Ganem usa dibujo y color tradicional en vez de digital.

Otro que cambia un montón su estilo de dibujo entre cada ciclo hacía una linea cada vez más depurada es Diego Simone. Su primera historia, El horror sin nombre, es paranoica, sangrienta, graciosa y ambigua en la interpretación, ¿está loco o no Fermín, el niño matador de demonios disfrazados?

Su segunda historia también se aproxima a una variante del terror más o menos conocida, la del grupo familiar retorcido, morboso y lleno de secretos. Un extraño, apodado El Muerto -tan parecido al Dyango de Franco Nero, que hasta arrastra un ataúd- llega para complicar u arreglar los ‘quilombos’.

Sin duda la joya de las obras de Simone es Las perras diamante: ciencia ficción estilo ciberpunk, mucha psicodelia y algo de sexo explícito, reunidos por una narrativa y puesta en pagina que dan envidia. Si Guro, el trabajo de Simone editado por Szama Ediciones, es la mitad de bueno que Las perras…, seguro es increíble.

Rey del terror, de Gerardo Baró, es un hermoso homenaje a Ultraman, Godzilla, Power Rangers y cualquier otra bomba mental oriental para los que crecieron entre los 70 y 80. El dibujo es limpio, caricaturesco y espectacular. La trama es muy simple pero bien dosificada en información para que recién en la última página se entienda todo.

Para el segundo libro, Baró hace Macabro, una mezcla el mito de Orfeo -el músico griego que bajó al inframundo para rescatar a su amada- con el Western y la mitología mexicana, en una fusión rarísima pero que resulta muy atractiva.

La ultima historia de Baró es Rey de la ruta, dibujada en estilo más cartoon, con reminiscencias de Kyle Baker, y con mucho humor -el personaje uruguayo es glorioso-. Tiene emoción, acción, todo. Baró es uno de los artistas que pega tres gemas de corrido.

‘Industrias Lamonicana’ arranca con 2 Deaths, un historieta llena de referencias: The Spirit, de Will Eisner, un villano igual a Jorge Porcel, e incluso una reflexión sobre el cambio de estilo de los cómics norteamericanos durante el periodo llamado ‘Edad Dorada’. Los detalles son geniales; por ejemplo, varias onomatopeyas son los apellidos de los otros dibujantes de la Liga.

La segunda trama ‘lamonicana’ es Dios Devorador, una historia simple pero que hace reír. No se puede negar que presenta un lindo elenco de personajes grotescos, eso sí.

Al igual que en el caso de Simone es en la tercera oportunidad donde todos los elementos cierran muy bien: Video-home, pesadilla analógica, es ganchera, inquietante, con los personajes muy bien escritos y con un gran manejo de la tensión hasta el final.

Pablo Tambuscio tiene tres historias que me parecieron excepcionales: Taipei, Marina y sobre todo Post Mortem son todas escalofriantes y con personajes muy queribles, por lo que las tribulaciones que atraviesan generan mucha preocupación en el lector. El dibujo y el color es brillante, muy expresivo y detallista.

Por fin, tenemos a Patricio Plaza; sus tres historias tienen en común dos cosas: la exploración de las creencias religiosas y la evolución de los protagonistas a través de un cambio fundamental . Orgón es muy delirante y Homúnculo me parece que pierde fuerza en un desenlace confuso, pero La logia blanca funciona muy bien como metáfora de la aceptación de la identidad sexual. En la primeras dos historias, Plaza privilegia la potencia del dibujo, en cambio en La logia blanca se muestra mucho más prolijo y refinado.

Es muy evidente que todos los miembros del grupo pusieron lo mejor, metieron todas sus fichas -sobre todo en el tercer tomo- y terminaron cerrando no una sino tres antologías divertidas, bizarras y con un nivel de calidad altísimo. Una gran vidriera de autores a tener en cuenta.

Damián Connelly es uno de los guionistas argentinos con más producción, tanto en su propia editorial, Atmósfera, como en otros emprendimientos. Con tantos trabajos de guión y edición no es raro que terminen apareciendo reediciones de obras agotadas como la que nos ocupa en este momento.

‘Las chicas de nadie’ es una obra que engancha al lector con su argumento sórdido, los personajes bien construidos y un impecable ritmo narrativo.

La trama comienza con Emmet, un solitario profesor de secundaria, divorciado y adicto a la pornografía, que un día cualquiera viendo una película porno se encuentra con una chica atada y pidiendo auxilio a los gritos. La imagen queda grabada en la mente de Emmet y junto con una vecina bastante metiche empieza a investigar. Casi sin darse cuenta el improvisado dúo se encuentra cada vez más metido en situaciones jodidas, esas de las que no se puede estar seguro de salir en una sola pieza.

Cuando se lee la obra por primera vez puede dejar la sensación de un final inesperado por puro morbo, que le quita un poco de gusto a las páginas previas. Pero hay señales, indicios de ese desenlace a lo largo del libro que sin reducir lo shockeante sí dejan claro que no es un manotazo de ahogado del guionista.

La mayor crítica viene por el lado de los diálogos; si bien la ambientación transcurre en una pequeña ciudad en USA, resulta poco natural que todos los personajes hablen en una especie de castellano neutro como el de las películas (mal) dobladas, sobre todo cuando tienen muchos rasgos culturales muy distintos entre sí: un profesor mayor de edad, una adolescente clase media baja, mafiosos chinos, traficantes latinos… todos hablan de ‘tu’, putean con ‘mierda’ y ese tipo de expresiones que le quitan personalidad y onda a las caracterizaciones. De todos modos, no hay muchos diálogos y sí mucha narrativa visual, lo que hace muy llevadera la lectura.

El dibujo de Matías San Juan, una de las mitades de la revista ‘Doppelgänger’, es pensado justo para este tipo de historia: es sobrio y delicado, una mezcla de Dan Clowes y Lucas Varela, pero apostando más por la narrativa y la claridad del dibujo antes que por los virtuosismos gráficos. Los tonos de grises acompañan el clima, igual que todos los detalles en fondos y ambientación; tampoco se notan para nada las referencias fotográficas que figuran en los extras de esta nueva edición.

La edición es impecable para su precio y es muy bueno que esta obra haya sido reeditada para seguir siendo descubierta y disfrutada por cada vez más gente.

 

 

Más Novedades Dibujadas

Publicado: mayo 16, 2017 de Sergio Schiavinato en Análisis, Autoedición, Cómic Nacional, Editoriales independientes, Eventos, Fanzines Argentinos, Informe, Nueva Historieta Argentina
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Tal como adelantó Julián en la primera nota, me toca cubrir otra tanda de novedades y lanzamientos, motivados en especial por la Feria del Libro y el Dibujados. Un punto a destacar de estas novedades es que casi todas fueron anunciadas y promocionadas con el sistema de preventas, una forma cada vez más popular de conectar al editor directamente con el lector, que permite abaratar costos de distribución además de generar un ingreso económico que ayuda a solventar la impresión. Como incentivo extra, además de adquirir el libro a menor costo, el comprador suele llevarse pequeños fanzines, dibujos dedicados y un largo etcétera de recompensas.

Empezamos el recorrido con la editorial con el nombre de la revista homónima, Maten al mensajero, que estrena dos libros de contenido original, no publicado antes en Argentina. Uno es ‘Lo Salvaje’, de Pablo Vigo, una serie de relatos cortos -en formato 19 x 24 cm.- a todo color. Son 96 páginas ideales para conocer la mente de este particular artista, una de las mitades de la siempre interesante revista ‘Doppelgänger’ -editada dos veces al año por La Pinta-. En cambio su compañero de imprenta, ‘Notas al pie’, de Nacha Vollenweider, apuesta por el blanco y negro y una sola historia de corte autobiográfico de más de 200 páginas.

Sin duda, son dos importantes incorporaciones al catalogo de la editorial que ya había arrancado el 2017 con las ediciones de ‘Los desamparados’, de Fabián Salazar, ‘Pip y Pep’de Paula Sosa Holt, y ‘El bar de la mesa tres’de Chelo Candia, todas seriadas previamente en la revista.

Loco Rabia, una de las editoriales más activas de los últimos años, arrancó el 2017 moderada en cantidad pero no en calidad. De hecho el primer lanzamiento del año, ‘Liga del Mal: La cuenta final’, fue el esperado tercer tomo de las historias realizadas para Facebook por la agrupación de Gerardo Baró, Diego Simone, Ricardo Lamonicana, Pablo Tambuscio, Patricio Plaza y Tony Ganem. Un libro de 120 páginas a todo color más que recomendable por la variedad de historias, géneros y calidad de sus autores.

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Siguiendo con la editorial capitaneada por Alejandro Farías y Marcos Vergara, para la Feria del Libro presentaron otros tres libros, más la reedición de un best seller. El primero de ellos, ‘Fábulas en viñetas’, no esconde más sorpresas que lo que dice el titulo, o sea una antología de adaptaciones de fábulas clásicas de Esopo, Samaniego, Lafontaine e Iriarte. Lo que sí sorprende es el seleccionado de autores para las 64 páginas del libro; figuran Pablo Vigo, Alejo Valdereana, Javier Rovella, Pablo ‘Roy’ Leguizamo, Leo Sandler, Hurón, Diego Greco, Rodolfo Santullo, Mari Esquivel, Guillermo Lauriente, Guillermo Hansz, Marubin, Maco, Andrés Lozano, Daniel Perrotta, Otto Zaiser, Tomás Gimbernat, Matías Di Stéfano, Marcela Leguizamón, Nahuel Sagarnaga, Cesár Carrizo, Nicolás Peruzzo, Javier Hildebrandt, Lucy Makuc, Abel Alves, Walter Koza, Federico Grunauer, Alejandro Barbesi, Mauro “El Bruno” Serafini, Truchafrita, Juan Caminador, Pablo Colaso, Julia Rodríguez, el propio Farías, Leandro Arteaga, Rodrigo Luján, Andrezzinho y Joni B.

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Otro de los estrenos de la editorial es también una antología, en este caso co-editada con el sello Mala Praxis, con las historias girando en la temática de la maternidad y de alguna forma sirviendo de secuela espiritual a ‘Pamela y otros historias’, una antología publicada por Llanto De Mudo en el 2008. Son 72 páginas en blanco y negro -en formato 16 x 23 cm.-, con otra importante rotación de artistas: Walter Koza, Muriel Frega, Gerardo Pérez, Pablo Colaso, Alejandro Farías, Leandro Arteaga, Juan Vasquez, Gravis, Mr. Lec, Gastón Flores, Matías Di Stéfano, Diego Fiorucci, Pablo Mengascini, Lucas Alarcón y Cristian Llamosas.

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Y por último, en las novedades de Loco Rabia, pero no menos destacable, se presenta el libro ‘Infocomics: Los secretos de los superhéroes’, compuesto de las láminas informativas presentadas por Norberto Baruch a lo largo de varios eventos comiqueros de los últimos años. Las infografías seleccionadas en este libro de 96 páginas -a todo color y en formato 20 x 28 cm.-, cubren todo tipo de personajes del cómic, el cine y la TV, reuniendo conceptos tan dispares como Batman y Bender de ‘Futurama’.

infocomicsCerramos el apartado de esta editorial con la mención de una nueva edición -la cuarta, nada menos- de ‘Acero Líquido’, por lejos la obra más celebre del dúo formado por Eduardo MazzitelliEnrique ‘Quique’ Alcatena. La nueva edición -de 292 páginas y en formato 17 x 23 cm.-, presenta una nueva portada, un prólogo a cargo de Diego Accorsi. Como el resto de los títulos de la colección ‘Charquito’, el libro está es editado en conjunto con el sello uruguayo Belerofonte.

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Ojo que las novedades de Quique Alcatena no terminan acá. Además de ‘Panteras’ que ya fue comentada por Julián en la nota anterior, D+I Ediciones -en edición simultanea con Europa- presenta ‘Esquilache en Xibalbá’, un libro de 100 páginas -en formato 20 x 28 cm.-, con el dantesco viaje de un conde español entre dos mundos muy relacionados con la cultura azteca. Esta obra no tiene los poéticos diálogos de Mazzitelli, pero Alcatena ya ha demostrado por sí solo que es una de las fuerzas creativas más poderosas de nuestra historieta, y sus trabajos en solitario como El libro secreto de Marco Polo y su producción en Tótem Comics -El Zíngaro y Dr. Paradox- así lo demuestran.

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La editorial Historieteca presentó en la Feria dos libros de impecable factura. ‘Byron P.D.’ es un thriller sobrenatural ambientado a fines del siglo XIX y definido por sus autores como una combinación de los misterios góticos de Poe y las historias detectivescas de Conan Doyle. El guión es de Alberto Moreno y la impresionante faz gráfica en tinta china y acuarela corre por cuenta de Rodrigo Luján, uno de los artistas jóvenes más versátiles en su estilo -demás está decir que me encanta esta posibilidad de verlo a todo color-.

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El otro lanzamiento, ‘Subcomandante Marcos’, es una obra integral de Ian Debiase basada no estrictamente en la vida, sino en la obra y filosofía del celebre guerrillero, siendo sus textos y discursos el hilo conductor de la experimental narrativa.subcomandante marcosLucas Nine, hijo del legendario Carlos Nine y con una trayectoria propia notable, ya cuenta con la edición nacional de su obra ‘Borges, Inspector de aves’, previamente publicada por Fierro, y ahora recopilada en un tomo de 160 paginas -en formato 17 x 23 cm.-, a cargo de la editorial Hotel de las Ideas. Una gran oportunidad de conocer el trabajo de Nine sin caer en los precios exorbitantes que piden otras editoriales y de paso disfrutar esta rara realidad alternativa donde Borges decidió aceptar el puesto de ‘inspector de aves y conejos’ que le ofrecieron.

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El otro lanzamiento de dicha editorial, ‘Tango cruzado’, no necesita competir en calidad autoral; nada menos que Max Aguirre y Sebastián Dufour juntando una serie de tramas que giran alrededor de Carlos Gardel y el dos por cuatro. El libro cuenta con 72 paginas en formato 17 x 23 cm.

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Y ya al toque de aparecer se encuentra una tercera novedad, nada menos que ‘Poncho Fue’, una novela gráfica de 216 páginas a todo color a cargo de Sole Otero. Me genera mucho interés esta particular radiografía de la relación de una pareja, desde los idílicos comienzos hasta que se torna una pesadilla. Otero es una autora muy hábil para esconder perturbadoras ideas detrás de su dibujo inocente y naif en apariencia.

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Otros editores que vienen con un catalogo de novedades extenso y jugoso son los que conforman el sello Prendefuego. Sin buscar darle más prioridad a unos títulos sobre otros, me parece importante destacar la versión impresa de ‘Birdman Episodio 2: Postmodernismo’, la saga de Nicolás ‘el Negro’ Viglietti y Ziul Mitomante, que con apenas tres publicaciones centrales igual se convirtió en la columna vertebral de un universo donde ya aportaron autores como Fernando Calvi y muchos más.

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De hecho otras dos novedades están ambientadas en este universo de mutantes desgraciados: ‘Niño cósmico’ de Lepka S.A. y ‘Vertigo: deshechos’ con guión de José Arizmendi y Feru Icchi.

En las novedades no relacionadas con el universo Birdman, ‘Pequeñas depres’ es la recopilación de la tira web de Diego Arandojo y Becs Becs, casi casi una combinación de ‘Calvin & Hobbes’ con ‘Lenore’. Arandojo -experto en el genero de terror- tiene otro lanzamiento dentro de Prendefuego, en este caso de narrativa en prosa, la novela corta ‘Morondanga’ con portada e ilustraciones de Gustavo Mazali.

Otra novedad del colectivo cordobés es ‘Faraday 1’, una historia de superhéroes con mucho revisionismo oscuro, escrita por Athos Pastore y dibujada por Cristian Blasco. También tenemos ‘Todo por uán dólar’ de Martín Eschoyez definida por la editorial como ‘un paseo por un universo sumamente personal’. También con una onda muy propia e introspectiva se presentan ‘Los tantos otros otros’ de Agustina Morón y ‘En tres palabras’, otra obra a cargo de Lepka S.A., aunque en este caso más definida como poesía ilustrada que como historieta propiamente dicha.

La editorial Le Noise, capitaneada por Renzo Podestá y Mariela Viglietti, promete para el resto del año obras de ambos autores -‘Necrofango’ y un titulo ‘misterioso’ de Viglietti- y con algo de suerte la esperada edición del segundo volumen de ‘El aneurisma del Chico Punk’; mientras tanto dejamos el teaser de ‘Necrofango’ para ir calentando motores.

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Otro integrante del colectivo Big Sur, Szama Ediciones, ya tiene en la calle una recopilación de historietas de Leandro ‘El Waibe’, con el sutil titulo de ‘La fuente de las cagadas’. La edición viene con prólogo de Sergio Langer y todos los lujos. Recomiendo mucho este proyecto por la calidad de este autor que con sus propias autoediciones viene ganando cada día más adictos a su dibujo crudo y su humor salvaje.

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Para el próximo Docta Comics, Szama también anuncia el primer numero de ‘Ser Super’, la obra de Fernando Calvi que ya tuvo una exitosa presentación el año pasado, pero que ahora apuesta a un formato de periodicidad regular. Y además, un proyecto de Renzo Podestá -uno más y contando-, ficcionando al dibujante estadounidense Steve Ditko como un detective privado -o quizás nada de ficción, después de todo Ditko es una de las figuras más enigmáticas y ermitañas del comic mundial-. Como sea hay que prestar mucha atención a los lanzamientos de Szama porque aunque maneja un catálogo de autores ajustado en cantidad es sin duda exquisito en calidad.

Finalmente otro miembro de Big Sur este año pegó una interesante vuelta de volante, y la Revista Términus se convirtió en Términus Libros. Su primer lanzamiento es ‘Rip Van Helsing’, contando nuevas aventuras del cazador de monstruos aparecido en varios unitarios de la antología Términus. El libro recopila de tres sagas largas -unas 160 paginas en total-, originalmente realizadas para el mercado italiano. Los autores son Enrique Barreiro, Hernán Ferrúa y Enrique Santana basados en un concepto del querido Ricardo Barreiro.

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Y acá concluye este recorrido, un somero repaso de algunas novedades que complementan las ya mencionadas por Julián, seguramente varias editoriales quedaron en el tintero e invitamos a dárnoslas a conocer. Lo importante es destacar que a pesar de los reveses económicos del país, la autoedición sigue firme peleando contra viento y marea y cada año tenemos más novedades de todo tipo y calidad. ¡¡Aguante, carajo!!

Eventos de historietas por suerte cada vez hay más, con distintos tipos de propuestas, invitados, espacios, muestras pero siempre con el objetivo de difundir y profundizar el amor por el arte. Lo que hace que algunos destaquen más que otros, que no pasen desapercibidos y que puedan tener continuidad, es la buena predisposición de la organización para que el visitante la pase bien, y por supuesto, la respuesta positiva de dicho público.

La primera edición de Sismicomix tuvo buenos resultados en ambos aspectos y este año, en su segunda edición que transcurrió el 1 y 2 de Abril, se notó una clara actitud del equipo de Reporte Random, el programa radial organizador, por mejorar los errores y superar las expectativas, así como de marcar un rumbo más artístico y cultural y menos comercial. Sobre la repercusión a nivel público y las actividades del día sábado tuve una breve charla con Diana García, una de los responsables de la organización.

¿Qué experiencia te quedó del primer día?

“Hubo buenas actividades, la gente participó, hubo buena concurrencia, las charlas estuvieron geniales. Hubo una dedicada a la autogestión con Lea Caballero, El Waibe, Rubén Gauna y Judith Asilos, conducida por Andrés Accorsi, sensacional la charla.”

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Diana con Jorge Lucas, uno de los invitados de lujo.

“Después estuvo la charla de Cazador La Película, con Jorge LucasLa Masa, más los dos directores de la película, Georgina Zanardi y Marcelo Leguiza. Proyectamos un teaser, un cachito de la peli con escenas modificadas. La verdad que fue una charla de café, nosotros (Reporte Random) no tuvimos que intervenir casi nada, ellos se manejaron con el público, contaron anécdotas del rodaje y cholulajeEl único punto flojo del sábado fue que la gente no se quedó para las proyecciones nocturnas, donde estaban programadas El Hobbit y Daemonium.

“Quizás pusimos demasiadas cosas en un mismo día pero igual no hubo ningún problema con Pablo Parés, el director de Daemonium. Y vimos mucha gente en los fanzines, publicaciones independientes explotadas de gente. La verdad que la concurrencia fue muy buena, mejor que el año pasado, estamos muy satisfechos con ese tema.

DSC02160Como si hiciera falta validar la observación de Diana, apenas llegué al evento noté una diferencia fundamental y muy agradable con respeto al año pasado: los pocos puestos de ventas de cómic americano, con opciones tanto en español como inglés, así como la mesa de Districomix se ubicaron en la habitación del lado derecho, mientras que el espacio más grande que ofrece Espacio Sísmico, el pasillo del lado izquierdo, fue ocupado en su totalidad por los fanzines y publicaciones autogestivas de todo tipo e índole. De esta forma quedaron a la vista desde el ingreso las dos alternativas propuestas.

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Aunque el domingo amenazaba con llover y estropear la jornada, igual hubo buena concurrencia hasta la culminación del que sin duda fue el hit del día: la charla sobre Historieta Nacional desde los 90 hasta el presente.

Sergio Langer, Gustavo Sala, Jorge Lucas y Diego Agrimbau, conducidos por el infatigable Accorsi, llenaron la tarde de chistes, furcios, anécdotas y de paso, la sala de gente, mientras se escuchaba levemente la lluvia picando en el techo, como para hacerse notar de alguna forma.

Después de la charla, siguió la habitual sesión de firmas donde Langer mostró ejemplares de su larga producción, incluyendo el santo grial de varios coleccionistas,  el famoso Lápiz Japonés #1.

La oferta de expositores fue inmensa y variada en ambas jornadas; además de los autores y editores ya mencionados hay que mencionar a Nahuel Amaya, Federico Dipila, Marcos Grasset, NHA, LocoRabia, Blackbird Zines & Things, Hotel de las Ideas, Matias Kurz, Ink Shades, Prendefuegos, Luciano Giraldez, In bocca al lupo, Purple BooksÑamo Suguihara, Sondar Comics, CB Comics y muchos más que seguro estoy olvidando sin mala intención.

Con muchas mejoras con respeto al año pasado y algunos detalles que se pueden corregir a futuro (las propuestas nocturnas que no lograron convocatoria, por ejemplo), sin duda Sismicomix ya se hizo su lugar entre los eventos que vale la pena seguir para estar al día con la actividad nacional.

La primera edición de Sismicomix, celebrada en noviembre del año pasado, resultó una agradable sorpresa: un evento de entrada gratuita, similar al Dibujados, que además del espacio para fanzines y editores autogestivos, sumó stands de venta de comics y merchandising nacional e importado, charlas, subasta de revistas y barra de comida, todo armado con un espíritu de alegre improvisación, buena onda y respeto por parte de los organizadores, responsables además del programa radial Reporte Random.

Este año, Sismicomix inaugura la temporada de eventos en la ciudad de Buenos Aires y la organización redobla la apuesta: serán dos días, sábado 1 de Abril de 14:00 hasta las 4:00 (se promete función de trasnoche) y domingo 2 de Abril desde las 14:00 hasta las 22:00. Como siempre la cita es en Espacio Sísmico, ubicado en Lavalleja 960, pleno corazón de Villa Crespo.

Al respeto de la idea de la génesis del evento y de la nueva edición le hicimos algunas preguntas a Paco Pasquette, encargada de prensa del evento.

Los organizadores de Sismicomix 2016 con los invitados de la ocasión.

¿Quiénes forman Reporte Random y como se juntaron?

Reporte Random empezó siendo un programa de radio. Somos Paco Pasquette, Gonzalo -(a) El Negro- Aranda, Diana García, Joaquín Fernández y Paulina Pizarro, un grupo de amigos que se conoce desde la secundaria y que siempre disfrutó de hacer estupideces y compartir nerdeadas juntos. En un momento nos pareció que sería divertido meter adentro de un programa de radio las charlas que teníamos, los intereses que compartíamos, etc. Así que empezamos con el proyecto ‘programa de radio’. En estos momentos estamos investigando para poner nuestra propia radio en el Espacio Sísmico.”

 ¿Cómo se les ocurrió armar el evento?

Espacio dedicado a los fanzines y editores independientes, en la edición 2016.

“La propuesta llegó por parte de Juan Isola, de Espacio Sísmico, que siempre nos pedía que hagamos algo relacionado con el mundo del cómic. Él quería que hagamos un fanzine, pero gracias a la inmensa falta de talento de todos nosotros, se nos ocurrió hacer nuestra Mini-ComiCon o Fantabaires. Una convención como las grandes, pero chiquitita y sin un mango. Con entrada gratis y contenido de calidad, invitando a artistas que admiramos y también generando material propio, como por ejemplo ‘The Killing Joke, el corte de Alan Moore’, que es una re-edición de la película animada de DC siguiendo paso a paso el comic original.” 

¿Qué fue lo mejor del evento del año pasado y qué les llevó a hacer una nueva edición? ¿Cuáles son sus expectativas?

El espacio de los fanzines visto desde el ángulo opuesto.

“Lo mejor del evento del año pasado fue la recepción de la gente. No sabíamos qué podía pasar y nos sorprendió gratamente ver a la gente paseando por los stands con una sonrisa. Los artistas invitados le pusieron mucha onda, desde los pesos pesados que vinieron hasta los emergentes, y creemos que todos se sintieron cómodos. Nos encanta generar un espacio en donde la gente que consume este tipo de cosas pueda conocer a la gente que las hace y también conocerse entre sí. Para esta segunda edición queremos redoblar la apuesta. Esta vez van a ser dos días, van a venir más artistas y va a haber muchas sorpresas que creemos que van a gustar. Nosotros usamos un método tan infalible como subjetivo para programar actividades: tratamos de armar movidas a las que nos gustaría ir como espectadores. También creemos que aprendimos mucho de la edición anterior, y en esta nueva movida tuvimos la suerte de contar con la ayuda y los consejos de Andrés Accorsi, que hizo una especie de -se podría decir- curatoría, dándonos consejos y tirando ideas.” 

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Uno de los puntos fuertes de la edición 2016 fue la charla sobre Humor Político con Pablo Fayó, Diego Parés, Esteban Podetti y Pericles, conducida por Andrés Accorsi.

El año pasado hubo un ‘remate de comics malos’ y este año proponen ‘un cosplay de 50 pesos’, ¿alguna razón en particular para estas propuestas de espíritu gasolero?

“Si se me permite una pequeña corrección, el remate era de ‘comics de mierda’ con perdón de la palabra. Nos gusta divertirnos y entre nosotros siempre nos quejamos de esas malas compras que teníamos en nuestras casas que desprestigiaban nuestras bibliotecas. Así que qué mejor manera de deshacernos de ellas y de paso ganar unos mangos. La idea de la propuesta gasolera sale casi automáticamente. Siempre nos recordamos yendo a Fantabaires de pibes a pasear por los stands sin tener un mango para comprar nada, y encima pagando entrada. En Sismicomix queremos tener material de calidad para los pibes que éramos nosotros, porque, por unos mangos capaz conseguís un cómic copado a un precio piola, no pagaste entrada y encima hay actividades también gratuitas para divertirse un rato. El cosplay de 50 mangos viene por ahí también, divertirse un poco sin que el bolsillo sufra tanto con tanta malaria neoliberal dando vueltas. Además de que se nos ocurre que puede ser muy divertido.” 

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Remates de ‘comics de mierda’, con musicalización de Pablo Fayó.

¿Cómo ven el estado de la historieta nacional?

“El estado de la historieta nacional viene medio mal aspectado. En estos días cerró la revista Fierro que es uno de los últimos vestigios de material nacional que se podía conseguir en puestos de diarios. Pareciera que el campo masivo está saturado por los monstruos extranjeros que no dejarían mucho lugar a lo nacional, y a esto hay que sumarle que hay una realidad que está viviendo el país que, si bien nosotros no nos dedicamos a hacer o distribuir historietas, se puede ver que está haciendo dificultoso llevar adelante cualquier tipo de proyecto. Sobretodo artístico. Por eso nos gusta hacer Sismicomix, para darle un espacio a artistas grosos para que puedan venir, mostrar y vender las cosas que hacen a pulmón. Tenemos ediciones y editoriales independientes que están buenísimas y de esta manera pueden llegar un poco más a la gente. Este año tenemos una lista de más de 30 historietistas que van a estar exponiendo, además de varias distribuidoras de comics nacionales y americanos. Así que en lo que respecta a nosotros, nuestros niñitos merodeadores de convenciones la van a estar pasando muy bien en la Sismicomix.”

Para cubrir los dos días completos hay anunciadas varias actividades:

  • Charlas de Jorge Lucas, Gustavo Sala y Pablo Fayó, entre otros, coordinadas por Andrés Accorsi
  • Galería de artistas independientes
  • Exposición permanente de ilustradores dibujando en vivo
  • Proyecciones originales ‘nunca antes vistas’
  • Un concurso de cosplay apodado ‘Cosplay por 50 pesos’ con un reglamento como mínimo llamativo, que incluye poder intercambiar bardeadas con el jurado y la regla explicita de que el costo del disfraz no puede superar la suma de cincuenta pesos.
  • Un concurso de trivia auspiciado por el grupo de facebook Debate del Comic, el cual ya contó con varias ediciones pero esta será la primera vez ‘abierto’ al público general.

Entre los muchos artistas independientes convocados están confirmados Damián Díaz, Darío Oliva, Julia Rodríguez, Mariana Ruíz Moreno, Rubén Gauna, Nahuel Amaya, Lea Caballero, El Waibe, Juan Manuel Castro, F. A. Corsini, Luciano Giraldez, Daniela Arias, Martin Giménez, Marcos Grasset, Leo J. Bond, Belén An, Fátima Fuentes, Ignacio García Zuloaga, José Miranda, Ramiro Gerez, Jonatan Yapura, Mir Uberti, Federico Di Pila y Capitán Barato.

Sin dudas esta nueva edición del evento es una opción más que recomendable para todo fanático de la historieta.