Archivos de la categoría ‘Nueva Historieta Argentina’

Cecilia Desiata, también conocida como Gala, no es un nuevo talento de la escena independiente, pues ya lleva varios años haciendo historietas. Sin embargo, su producción espaciada colaboró para que su talento pase inadvertido para el grueso del público. En su arte hay dos vertientes que destacan, primero una facilidad para construir historias complejas en pocas páginas, con guiones que trabajan más de un eje a la vez, explorando a menudo el erotismo, la falsa moral y la violencia, en clave de thriller policial. Mientras que en el dibujo, se puede apreciar un esfuerzo de documentación fotográfica que luego es re-elaborado en clave plástica, otorgando a su arte un fuerte anclaje en la realidad, sin perder la figuración  narrativa. Como curiosidad, hay que destacar que a menudo Desiata se dibuja a sí misma como personaje de sus historias, llevando la interrelación ficción-personaje un paso más allá.

Entre sus trabajos, podemos contar Híbrido, el fanzine surgido del talles de historietas que a principios de la década dirigía Quique Alcatena; además de Jugando, amor, un triller policial violento y de ribetes eróticos; también, Al oído, una inconclusa novela gráfica, que Desiata escribió para su marido, Víctor Serra; y por fin, Hasta el cielo, un fanzine de realización reciente, por completo a color, y que explora el erotismo y el sexo explícito a través de una historia policial. Es debido a este último trabajo que ponemos su trabajo de relieve. Primero porque es una buena historia, bien escrita y bien dibujada, algo que no abunda tanto como debiese. Y también, porque en estos tiempos de violencia de género y de moralina resurgida en clave de corrección política, que alguien pueda asumirse en sus gustos y aficiones, las muestre de forma natural y, por sobretodo, sin  perder el arte, es algo que hay que celebrar.

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El 2017 recorre su parte final y antes de despedirse congrega a las huestes fanzineras a un nuevo encuentro, el Festival Fanzín del Rojas. Con el auspicio de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UBA, el equipo del Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038) y el curador Alejandro Bidegaray -mejor conocido como Ale Musaraña, hoy por hoy, uno de los gestores culturales más interesantes del medio, además de ser el editor detrás de Musaraña Libros-, organizan esta segunda edición, que convoca a vivenciar y pensar la edición autogestiva desde una óptica diferente.

En las palabras del propio Ale: ‘La intención del festival es generar un nuevo espacio en la ciudad que apoye, festeje y reflexione acerca de un formato que siempre ha sido un gesto de resistencia cultural. Intentamos generar un lugar de intercambio, pero también de construcción o apuntalamiento de nuevas subjetividades, que suelen ir por los márgenes de los medios de comunicación industriales. Hoy, es imprescindible que el ámbito académico comience a darle lugar a las producciones marginales, porque a lo largo de los años y en repetidos casos, fue -y es- el lugar por excelencia donde la contracultura pudo respirar y manifestarse. Muchas causas y gestos de producción cultural que hoy tienen difusión masiva empezaron así. De igual manera, mucho de lo que empezó de esta manera, nunca fue ni será masivo, pero al mismo tiempo, es de vital importancia rescatarlo, además de estimulante y divertido. El movimiento fanzinero tiene una impronta diversa, errática, libertaria y caótica que muchos creemos necesaria para una mirada abierta, múltiple y abarcativa.’

Este 1 y 2 de Diciembre, además de una gran Feria de Fanzines, habrá charlas que cubran la impresión, encuadernación, edición y divulgación del movimiento impreso autogestivo y, por si fuera poco, mucha música. Para enterarte de todo, hacé clic acá. Hasta el fanzín, siempre!

Alguna vez tenía que volver a colaborar acá… =) Y lo hago trayéndoles desde las bóvedas fanzineras de mi casa el número 4 de  HGO. Un número muy especial en su momento porque se hizo en offset, algo que pocos fanzines hacían por esos años. Si mi memoria no falla, eso hizo que le número se viera por mucho tiempo dando vueltas porque se tardó en vender.

Mas allá de la anécdota, el fanzine en sí estaba muy bien realizado, dando un salto cualitaitvo con respecto a los números anteriores. Para mi gusto hay que destacar los trabajos de Luis Federici, Mario Milocco y Antonio Mendonca, que tenían mucho nivel.

Con este número HGO pasó de ser un fanzine más a un referente en la Generación fanzinera del 86. Así que recomiendo que se lo descarguen y lo lean.

Descargar HGO 4

Si hay una editorial que aprovechó al máximo la temática de las mutaciones, sin dudas es Marvel Comics: la franquicia ‘X-Men’ es una de las más conocidas en todo el mundo, generan millones en merchandising y dibujantes estrellas convirtieron a los ‘mutantes odiados y temidos’ en facheros y musculosos. En conclusión, ser mutante en Marvel no es tan malo. Pero se puede dar el reverso, ser un mutante en la serie ‘Birdman’, creación de Ziul Mitomante desarrollada con Nicolás Viglietti, donde la misma idea es filtrada por el colador del humor negro y la sátira social.

Si a los X-Men los dibujaba Jim Lee, el trazo (y color) de Mitomante está más cerca de la animación cruda y visceral de cartoons para adultos como ‘Bojack Horseman’. Y si Marvel edita 20 títulos con mutantes por mes, el colectivo Prendefuego mantiene con pasión un micro universo de dos revistas y tres spin-offs, todos editados con amor, calidad y bajo costo para tener más llegada, incluso con distribución gratuita en la página web de los autores.

¿De que tratan los dos capítulos de ‘Birdman’ editados hasta el momento? Un determinado día aparece una grieta en el cielo y un montón de personas con mala suerte se despiertan con deformaciones y poderes. Pero no poderes copados como volar o tirar rayos por los ojos, eso le toca a unos pocos que son reclutados por el gobierno; al resto se les asignan apodos ofensivos, degradantes tareas como oficio’ y encima los obligan a presentarse en clases de apoyo motivacional.

Viglietti y Mitomante balancean el humor negro, la lastima y la ternura para encariñarnos con los personajes más allá del grotesco visual, remarcando la marginalización de la sociedad ‘normal’, porque en ‘Birdman’ es mejor ser pobre que mutante.

Algo que le queda corto a los dos capítulos es el espacio: en 24 páginas recién cubrieron la presentación de personajes y un escenario importante (la sala de apoyo grupal), mientras que otras tramas como los recuerdos de Birdman (el ‘afortunado’ protagonista con cabeza de pollo) o los experimentos militares quedan con menos espacio, juntando de a poco secuencias que los hagan relevantes.

Como mencione antes, la revista principal de ‘Birdman’ ya dio lugar a spin-offs donde autores invitados desarrollan personajes mencionados en la serie central o creaciones propias pero en el mismo entorno y marco presentado en ‘Birdman’. Lo mejor de estos cuatro ‘Birdman presenta:’ es que además de empezar y terminar en una sola publicación, tienen estilos y puntos de vistas muy distintos a la serie central.

‘El enorme pequeño Juan’ de Fernando Calvi es otro tributo a la inocencia y potencial de los superhéroes que al autor tanto le gusta hacer (para muestra solo hay que ver la línea ‘Ser Súper’ editada por Szama Ediciones o el material subido en Tótem Comics cada semana). Calvi produce un desfile de guiños, colores estridentes, captions sin borde, reflexiones filosóficas y una nena que le encantan los superhéroes, porque pensar que es cosa de varones es de nuestros abuelos. También es la única revista relacionada con ‘Birdman’ que muestra en más detalle el ‘fenómeno’ espacial que provocó las mutaciones.

‘Vértigo (deshechos)’ es de dos autores que vale la pena seguir en futuros proyectos: José Arizmendi y Feru Icchi. Que el protagonista haya recibido una habilidad que hace que nadie pueda acercársele a menos de dos metros solo remarca lo desagradable que era desde antes: fascista, machista y con apenas una ligera fibra moral para investigar un caso que involucra corrupción policíaca ‘porque no es que se les fue la mano con algún negro’. La historia es breve, dura y contundente mientras que el dibujo es claro y muy prolijo, con colores planos resaltando ciertos aspectos (el amarillo, por ejemplo, para las náuseas que provoca el protagonista; desconozco si hubo alguna intención política en ello). De yapa aparece el mutante con el nombre más guacho que podía recibir.

‘Niño Cósmico’ de Nicolás Lepka es el spin-off más espiritual y metafísico. Hay una frase muy conocida de que cada persona es un mundo; el niño protagonista puede confirmar que cada persona es un cosmos completo, lleno de estrellas que resplandecen con la fina línea gráfica de Lepka, autor con un estilo particular y reconocible.

El último ‘Birdman presenta’ hasta la fecha, ‘Food Porn’ de Juan Bertazzi y Hernán González, rompe con cualquier conexión a los clásicos superhéroes incluso desde su presentación gráfica. El argumento es satírico, ácido, violento y lo mejor logrado: recién en la última página cierra cual es el poder mutante del protagonista. El dibujo de González aunque es crudo y sencillo, aprovecha por completo el uso de texturas y distintos encuadres, logrando un efecto visual similar al de los cuadros de Roy Lichtenstein.

Como se puede ver el potencial creativo al que da lugar ‘Birdman’ es enorme y todavía se puede explorar mucho más.

 

 

 

¿Qué sucede cuando la Iglesia se convierte en un todo e interfiere con el Estado? ¿Qué sucede cuando las voluntades individuales son manipuladas con la excusa del libre albedrío y la libertad sexual? En el mundo que plantea Perro –el nuevo magnum opus de Renzo Podestá, publicado por Szama Ediciones-, se vende y compra un Cristo sadomasoquista que ampara todo tipo de perversión para mantener el mismo status quo de siempre: los que están arriba viven a costa de los que están abajo y el pez gordo se come al flaco. La frase es literal porque los personajes son gordos, flacos, altos y petisos pero todos tienen cabeza de peces, gatos, pájaros y, por supuesto, perros. A la vista son diferentes pero en el interior, en la pulsión de vida (o muerte, como en el caso del protagonista) que los motiva, son demasiado iguales a nosotros, con la diferencia que en el cómic el animal interior está a flor de piel y no tapado por ese disfraz llamado ‘humanidad’.

Perro es directa, shockeante, con simbolismos pero sin ambigüedades, tan sincera que ni precisa diálogos. La narrativa es clara y controlada a todo pulso: más dilatada encontratapa_A los momentos tranquilos, más enérgica y efectiva en las muchas secuencias de acción. En ningún momento el lector queda perdido o desconcertado con lo que sucede y el mérito es doble cuando todo transcurre en un mundo con particularidades tan ajenas al nuestro y a la vez tan similares.

El único personaje con un desbalance es el protagonista: un asesino no ‘a sueldo’ sino ‘a conciencia’, tratando de limpiar este mundo amoral de la peor escoria. El resto son predadores o presas, todos muy cómodos en su rol. Pero atención que el sicario también responde a un mandato, a un ente superior. ¿Es su imaginación o es la muerte misma quién le da sus misiones? Al final es igual que los otros, bajando la cabeza y siguiendo órdenes, hasta que llega a un punto de quiebre, cuando la motivación se vuelve personal. Y con esa ruptura aumenta la violencia, la acción y la catarsis, el pensar ‘basta de tanto abuso, loco, ahora a romper todo’.

Perro es una obra para analizar en su totalidad y más allá de sus componentes; se disfruta por el buen hacer de Podestá, un tipo cada vez más pulido en este tipo de obras que quedan dando vueltas y vueltas en la cabeza (como El aneurisma del Chico Punk o la reciente ‘Warpaint), pero también deja mal, con una gran incertidumbre sobre lo que nos rodea, lo que decimos, pensamos y sobre todo, creemos. Como tienen que hacer las obras perdurables.

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‘Programa y afiche del festival’

El pasado 2 al 4 de noviembre tuvo lugar la sexta edición de ‘Viñetas Sueltas’, festival de historieta internacional organizado por la asociación del mismo nombre con la colaboración del Ministerio de Cultura. La sede central del evento fue la Manzana de las Luces. ubicación histórica de Buenos Aires.

‘Viñetas…’ es un evento que apunta a la difusión de la historieta independiente a nivel mundial y a un público más específico que eventos comerciales como Argentina Comic-Con. La noche del sábado coincidió con la ‘Noche de los Museos’, evento masivo y convocante por lo que la concurrencia aumentó en gran cantidad y se presentó un espectáculo de banda en vivo junto al dibujante Robert Sikoryak, en una performance similar a las que realiza Liniers con Kevin Johansen.

La entrada y todas las actividades (charlas, talleres, firma de autores, ‘combates’ de dibujantes’, etc.) fueron gratuitas, bien organizadas y este año hubo novedades como la incorporación de ‘Viñetas Rápidas’, un espacio donde cualquier emprendedor podía dar a conocer su proyecto en cinco minutos.

Entre los invitados internacionales además de Sikoryak estuvieron SethDavid Proudhomme, Denis Kitchen, Sol Díaz y Marcos Tóxico, además de los artistas locales Ariel López V.Bernardo Erlich, Chanti, Clara Lagos, Gustavo Sala, Lilian Obligado (con una muestra retrospectiva de su obra en el Museo Histórico Nacional), Loris Z. y Nahuel Sagárnaga (firmando ejemplares de ‘¡Corré, Wachín!’ con el mismísimo Wachín). También estuvo presente el maestro Horacio Altuna y otros autores fuera de programa.

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Una de las muestras del festival estuvo dedicada al libro ‘Capisci?‘, una antología producida por el estudio Mafia con impresión risografica y que cuenta con la colaboración de 63 autores de toda Latinoamérica. Lucia Brutta, miembro de Mafia y también invitada al festival, ya había adelantado este libro en una entrevista de Zinerama. En el mismo post pueden ver un vídeo de Lucia trabajando con este artesanal y encantador método.

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En los stands presentes se podía encontrar a la agrupación Nueva Historieta Argentina, los colectivos editoriales Prendefuego y Big Sur, las editoriales Tren en Movimiento, NoviembreSalamanca Comics, las distribuidoras Districomix y A4 o las librerías especializadas Punc y Espacio Moebius.

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Por último les dejo el link del álbum completo de GEO con toda la cobertura

Bueno, este año que todo se lleva, hasta el tiempo, ¡también se lleva las reseñas! Así que ante la inminencia de dos eventos como Viñetas Sueltas y Dibujados, corriendo con viento y marea, tres amigos de la casa traen novedades en una nota más rápida que visita de médico, y plagada de frases de otros! Vini, vidi, vici y hasta la viñeta siempre!

Arrancamos con el marplatense Kundo Krunch, que apareciendo con timidez algunos años atrás, a fuerza de talento y compromiso, es hoy uno de los artistas más requeridos y de mayor producción el ambiente independiente. Deuz Tecnicorp es un proyecto co-editado por los sellos Faro Negro y Mitomante, un fanzine hermoso, titulado La reminiscencia de un sistema obsoleto, en formato A5 apaisado (21 x 14,5 cm.) y 24 páginas a color. La historia transcurre en un futuro donde los países ya no son manejados por gobiernos democráticos sino por corporaciones, donde los ciudadanos son también los empleados que llevan estas empresas adelante, y según el puesto y rol que desempeñen en su trabajo es la clase social a la que pertenecen. Allí, tres personajes que desempeñan funciones para una farmacéutica terminan siendo víctimas de los medicamentos que ellos producen. Cómo y por qué es lo que nos cuenta Kundo.

El enrulado Kokin Kokambar viene afiladísimo, y bajo el lema de campaña ‘A todo culo‘, prepara  tres publicaciones nuevas bajo el sello Ediciones Pollofante. Una de ellas -y a la que le tengo más fé- es Culín, un culito como vos, como yo, como todos, un fanzine de 32 páginas, en formato A6 apaisado. A él, se suman,  Historia de un culo y su continuación, Historia de un culo más grande, un cuento infantil ilustrado para niños, todo obra del omnipresente Kokin, con la participación estelar de Verónica Falco. Pero eso no es todo, falta nombrar la colaboración de Kokin, en guión, y Juan Pablo CuriaLocuria Toons-, en el el dibujo, haciendo una revista de tiras cómicas, intitulada Miguel Ángel Buenas Noches, y que tiene la pinta de ser por demás de divertida. Son 28 páginas a color, en formato apaisado. Como pueden ver, hay para elegir.

Para el cierre, están los muchachos de Purple Books, que este año dieron un paso adelante para proponerse como unas de las editoriales más pujantes, tanto por iniciativa como por calidad. Este año editaron Panteras, de Mazzitelli y Alcatena; además de Yo-Nen, de Lea Caballero; y el segundo tomo de Jelly Kid, de Franco Viglino. Ahora, Purple vuelve a la carga con una nueva línea de fanzines, de los cuales el primero es Re-bolt, por completo a cargo de Rodrigo Yoshimiya. La historia se centra en Denki, un joven misterioso que llega a Port Town con el objetivo de encontrar a un individuo conocido como Re-bolt. En su búsqueda, se topa con un escandaloso niño que causa el terror entre los vecinos. Luego de ser víctima en carne propia de las travesuras del chico, Denki averigua que este responde al nombre de Re-bolt. ¿Será este chico la persona a la cual Denki buscó durante tanto tiempo? Esta es la incógnita que se devela en 32 páginas en blanco y negro, con tapas color, en formato 14 x 20 cm. El arte de Rodrigo es cosa seria, están avisados.

Bueno, pocas reseñas esta vez, pero con novedades que prometen! A entrarles sin miedo! El fanzine cumple y la historieta dignifica!