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Silencio en la Costa es la revista que edita Muriel Frega desde las lejanas playas de Ostende. Bajo el  sugerente lema de ‘Revista de Experiencias visuales, ilusiones ópticas y apariencias textuales‘, la publicación se da el lujo de hacer periodismo cubriendo distintos aspectos de la cultura como la literatura, la poesía, el cine, la música, la fotografía, el humor, y más, todo salpicado por una buena dosis de historietas. Cada número gira en torno a un eje temático, tan antojadizo como espontáneo, por ejemplo, el mar para el número 8, la comida para el 9, el fútbol para el 10, la psicodelia para el 11 y el punk para el 12. Además, la revista cuenta con la distinción de haber sido “Declarada de interés Municipal y Cultural“.

Al lento pero seguro paso de la autoedición, Silencio en la costa está a punto de volver a aparecer en la calle con su número 13, esta vez rondando el mundo de las aves. Tenemos que agradecerle a Muriel Frega el habernos invitado a participar y hacer lo que más nos gusta: Hablar de historietas. Así que hoy Zinerama se sale de su habitual recorrido por lo fanzines argentinos para hacer un paseo temático por historietas nacionales que tienen pájaros como parte crucial de su trama. Así que, mucho mejor que cien volando son estas 5 historietas que revisamos en detalle. ¡Allá vamos!

Para aquellos que tienen más de 30 años sobres sus espaldas, Pi-Pío es un viejo conocido siempre presente en la revista Anteojito. Tal vez la creación preferida de García Ferré, el pollito Pi-Pío no solo fue su primera animación sino, también, su primer personaje de historieta. El libro Aventuras de Pi-Pío, publicado en 2014 por Editorial Común, recopila las primeras versiones de las andanzas del personaje -tal cual se publicaron en la revista Billiken a partir de 1953-, en un trabajo de restauración -a cargo de Pablo Sapia– que puede calificarse de impecable. Una vez terminado su paso por Billiken, a mediados de los 60, Pi-Pío reapareció en Anteojito, donde las tiras se adaptaron para formar un universo cíclico que empezaba donde terminaba y que duraba un total de 7 años, es decir el tiempo que lleva a los alumnos recorrer la escuela primaria, el grupo etario al que estaba destinada la revista. Pi-Pío, es un pollito que no pudo romper del todo su cascarón, por eso, nadie lo quiere, de allí su deambular como linyera, hasta que se convierte en Sheriff de Villa Leoncia, luego de hacer un curso por correspondencia. Entre la imaginación desbocada y la inocencia ingenua, esta historieta con ritmo de folletín, tiene el encanto de la niñez en donde todo puede suceder y mezclarse.

En plena mixtura de la producción argentina de historietas con el mercado italiano, Ricardo Barreriro y Enrique Breccia unieron sus esfuerzos en varios trabajos en conjunto, entre los cuales está Avrack, el señor de los halcones. Publicada originalmente en Skorpio, en 1987, la historia recorre el paradigma oesterheldiano de la aventura, es decir, aquel por el cual a un hombre ordinario le sucede un hecho extraordinario, ese cambio total de status quo desata una crisis que lo pone a prueba. De esta manera, Jorge Pinedo está a punto suicidarse cuando es teletransportado a un mundo fantástico -con elementos mágicos y de ciencia ficción, anclado en el medioevo y con ingredientes del steampunk-, en donde se convierte, a su pesar, en Avrack, un anti-héroe que, a lomo de halcón, está destinado a desentrañar qué rol desempeña en un juego que no controla. El guión de Barreiro recorre con soltura los caminos del héroe en donde mezcla cierta deconstrucción post-punk. El dibujo de Breccia muestra su estilo habitual, aunque se percibe su particular gusto por dibujar los enormes halcones que pueblan los cielos de esta historieta. El final, abundante de texto, está algo apresurado, pero no merma en nada la buena resolución de un argumento intrincado y complejo. El libro fue editado en 2011 por Walsen S.A., para su colección Skorpio Presenta.

Publicada entre 2007 y 2008, Nocturno, de Salvador Sanz, constituyó uno de los puntos más altos de la segunda etapa de la revista Fierro. Recopilada en 2009 por Editorial Ivrea, esta larga historieta más de 130 páginas mostró la depuración estilística que el dibujo de Sanz alcanzó, dejando atrás el grafismo crudo y explosivo de Desfigurado y Legión, sus primeras obras, para potenciar el detalle y un plantado de página meticuloso que permite el lucimiento estelar del dibujo. La historia es compleja y plantea la invasión de una realidad sobre la otra. Hay una dimensión fantástica -donde la magia existe y surge efecto- que está poblada por seres alados, pájaros que han tomado conciencia y evolucionado tal y como la humanidad en la Tierra. Así, nuestra realidad ha ido sufriendo una lenta y silenciosa invasión, que ahora está lista a explotar. En este panorama, Lucía y Lucio, la pareja protagonista, es cooptada sin saberlo por el Mago Ciempies, maestro de ceremonias de los pájaros. Ahora, por la noche, Lucía y Lucio, unidos por el destino, se transforman en depredadores alados. Todo eso, ¡y ni siquiera es el primer capítulo! La génesis de Nocturno, tiene que buscarse en los últimos dos números de La Secta Edición, el último fanzine en se embarcaron los integrantes de Catzole. Magia, suspenso, horror, una trama bien construida y un arte fastuoso, para una de las grandes obras de la Nueva Historieta Argentina.

Serializada entre 2008 y 2009 en el blog Historietas Reales, el neuquino Carlos David Lima, bajo el seudónimo Kwaichang Kráneo, desmostró con El cuervo que sabía, que se podía urdir una historia de ciencia ficción compleja y ambiciosa con poquísimos elementos. Mono es, tal vez, el último sobreviviente de una especie humana destinada a desaparecer. En el siglo XIII, apocalíptico y tóxico, el conocimiento de lo que fue la sociedad moderna es casi nulo, y Mono solo sobrevive gracias a la poca tecnología que aún funciona. Un error de las máquinas, permitirá que Mono llegue a la pubertad y su libido despierte. Luego, un segundo error, liberará a unos cuervos que se han mimetizado con cierta inteligencia artificial. A partir de allí, se abre una serie de oportunidades, entre las que se incluye la posibilidad de la continuidad de la especie humana. De qué manera esto sucede, es lo que nos cuenta Lima. Con diálogos entretenidos y bien construidos, el argumento sabe mantener la tensión y la intriga, sin perder el divertimento. El dibujo, suelto pero certero, juega con el plantado de página, y resuelve secuencias de manera efectiva. En 2011, Llanto de mudo recopiló la obra en una edición que hoy es casi inconseguible y que merece una re-publicación.

Gutter-Glitter es el sello que Paula Andrade creó hacia 2011 para publicar, además de otros autores, su propia obra. Con un buen camino editorial detrás, supo capitalizar los años de experiencia como auto-editora y en 2017 lanzó Cría Cuervos y te arrancarán los ojos, su primera novela gráfica. El largo relato centra su atención en Jacobo, un brujo que debido a una traición lo ha perdido todo, incluso al cuervo Phobos, su animal totémico. Descastado e incompleto, ya sin la protección de su alter ego espiritual, Jacobo emprende un camino de búsqueda y redención, en donde nada es lo que parece y el juego de traición se da en múltiples niveles. En resumen, la historia resulta una fábula sobre cómo cerrar heridas del pasado y continuar hacia adelante, incluso cuando lo que se ha perdido es mucho. El argumento, no lineal, está bien sustentado en los diálogos, donde brillan algunos remates, como el ‘espántate pájaro‘. El dibujo sigue en el nivel de excelencia que desde hace tiempo muestra Andrade, en donde destaca la secuencia narrativa de las escenas de acción. Demás está decir que el universo creativo de la autora tiene como epicentro lo sobrenatural, ya sea en sus aristas míticas, místicas y/o mágicas, que no son lo mismo. Personajes atractivos y sensuales, misterio, suspenso y horror se combinan en un relato para adultos de alto vuelo.

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Buenas y santas, compañeros y correligionarios! Nos encontramos de nuevo acá para traerles novedades variopintas! A saber, hay tres grandes noticias!

La primera es que Zinerama se agrandó, desde hace algunas semanas nuestro blog sumó dos nuevos miembros. Uno de ellos es Mel Blumen, mejor conocida por el seudónimo que utiliza para hacer sus reseñas, Lucy Loles. Amada u odiada -y no exenta de polémica-, las reseñas de Mel muestran ante todo la visión de un lector no complaciente, que tiene gustos personales y, por lo tanto, arbitrariedades, pero que no tiene prurito en decir si algo le gustó o no y explicar porqué. Demás está decir, lo divertidas que son sus reseñas. El otro miembro es Ariel Maskin, el factótum detrás de unos de los fanzines más longevos de nuestra historia, Max King Comics. Después de un tiempo alejado del medio, Ariel está volviendo no solo como historietista, sino también aportando su conocimiento íntimo de la escena. Dueño de un humor inteligente y un estilo directo, sus reseñas mezclan memorias y anécdotas personales con los autores además de una revisión detallada de las publicaciones. Desde acá, les damos la bienvenida a ambos.

La segunda es que este año Zinerama se embarcó en un proyecto editorial, con la idea de reflejar la actualidad de la historieta independiente argentina. Es un proyecto ambicioso, que incluye un libro grande -de más de 350 páginas-, que reúne a muchos de los actuales autores de nuestro ámbito -y a algunos inoxidables siempre vigentes-, y que lleva por título: Hoy. Además, el proyecto se complementa con un fanzine -no podía ser de otra manera- al estilo de los de antaño, o sea, una revista sobre -y no de- historietas: cuyo nombre sugiere polémica: Oesterheld me tenés podrido. Ambas publicaciones están en curso, con más de 200 páginas dibujadas y varias notas escritas. Esperemos que las podamos tener listas en el corto plazo. Para mas información, hagan clic acá.

La última de ellas es es que el largo estudio monográfico que escribimos los iniciadores de este insigne blog, Roberto Barreiro y el autor de esta entrada -o sea, yo-, por fin está a punto de entrar a circulación comercial. La Libro de fanzines, incluye nuestro texto, Los fanzines en la Historieta Argentina, que recoge la historia del medio hasta el año 2014. Todo gracias a Tren en movimiento ediciones y su editor estrella, Alejandro Schmied, que no solo fue quien nos convocó, sino que también nos tuvo paciencia infinita. ¡Es que revisar miles de fanzines no es tarea fácil, vea señora, pero que este blog no claudica, no le quepan dudas! De alguna forma, la publicación de este libro es el cierre de una etapa para nosotros, puesto que en los últimos años el terreno de la historieta independiente en Argentina se transformó por completo y creció a un ritmo vertiginoso, tanto que lo que es ya no se parece a lo que fue. ¡Y está muy bien, porque refleja que la historieta está viva y en plena evolución! ¡Qué siga así!

 

El fanzine y la furia

Publicado: diciembre 1, 2017 de Julián Blas Oubiña Castro en Anuncios, Autobombo, Noticias, Sanata
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Alejandro Schmied es el editor detrás de Tren en Movimiento Ediciones, desde su lugar supo construir una visión pensante sobre las literaturas de masas, a menudo emparentadas con los márgenes. Hoy a las 18:30, Ale Schmied coordinará una mesa que revisará los lazos lábiles entre el libro, el fanzine y la edición, en el marco del Festival Fanzín del Rojas.

La charla es la oportunidad de presentar Furia fotocopiada Historia incompleta de fanzines patagónicos, de Aureliano Noisis, editado por el sello Kuruf Cúlmine. Y además, mostrar la edición definitiva de Los fanzines en la historieta argentina (1979-2014), el informe que escribimos a dúo con Roberto Barreiro -cuando este blog era el emprendimiento de dos coleccionistas empedernidos-, y que forma parte del Libro de fanzines, editado por Tren en Movimiento.

También, durante el festival volverá a estar disponible la muestra Fragmentos de una historia de la microedición, en la cual Zinerama aportó su grano de arena -scanner mediante-. ¡Los esperamos!

Bueno, este año que todo se lleva, hasta el tiempo, ¡también se lleva las reseñas! Así que ante la inminencia de dos eventos como Viñetas Sueltas y Dibujados, corriendo con viento y marea, tres amigos de la casa traen novedades en una nota más rápida que visita de médico, y plagada de frases de otros! Vini, vidi, vici y hasta la viñeta siempre!

Arrancamos con el marplatense Kundo Krunch, que apareciendo con timidez algunos años atrás, a fuerza de talento y compromiso, es hoy uno de los artistas más requeridos y de mayor producción el ambiente independiente. Deuz Tecnicorp es un proyecto co-editado por los sellos Faro Negro y Mitomante, un fanzine hermoso, titulado La reminiscencia de un sistema obsoleto, en formato A5 apaisado (21 x 14,5 cm.) y 24 páginas a color. La historia transcurre en un futuro donde los países ya no son manejados por gobiernos democráticos sino por corporaciones, donde los ciudadanos son también los empleados que llevan estas empresas adelante, y según el puesto y rol que desempeñen en su trabajo es la clase social a la que pertenecen. Allí, tres personajes que desempeñan funciones para una farmacéutica terminan siendo víctimas de los medicamentos que ellos producen. Cómo y por qué es lo que nos cuenta Kundo.

El enrulado Kokin Kokambar viene afiladísimo, y bajo el lema de campaña ‘A todo culo‘, prepara  tres publicaciones nuevas bajo el sello Ediciones Pollofante. Una de ellas -y a la que le tengo más fé- es Culín, un culito como vos, como yo, como todos, un fanzine de 32 páginas, en formato A6 apaisado. A él, se suman,  Historia de un culo y su continuación, Historia de un culo más grande, un cuento infantil ilustrado para niños, todo obra del omnipresente Kokin, con la participación estelar de Verónica Falco. Pero eso no es todo, falta nombrar la colaboración de Kokin, en guión, y Juan Pablo CuriaLocuria Toons-, en el el dibujo, haciendo una revista de tiras cómicas, intitulada Miguel Ángel Buenas Noches, y que tiene la pinta de ser por demás de divertida. Son 28 páginas a color, en formato apaisado. Como pueden ver, hay para elegir.

Para el cierre, están los muchachos de Purple Books, que este año dieron un paso adelante para proponerse como unas de las editoriales más pujantes, tanto por iniciativa como por calidad. Este año editaron Panteras, de Mazzitelli y Alcatena; además de Yo-Nen, de Lea Caballero; y el segundo tomo de Jelly Kid, de Franco Viglino. Ahora, Purple vuelve a la carga con una nueva línea de fanzines, de los cuales el primero es Re-bolt, por completo a cargo de Rodrigo Yoshimiya. La historia se centra en Denki, un joven misterioso que llega a Port Town con el objetivo de encontrar a un individuo conocido como Re-bolt. En su búsqueda, se topa con un escandaloso niño que causa el terror entre los vecinos. Luego de ser víctima en carne propia de las travesuras del chico, Denki averigua que este responde al nombre de Re-bolt. ¿Será este chico la persona a la cual Denki buscó durante tanto tiempo? Esta es la incógnita que se devela en 32 páginas en blanco y negro, con tapas color, en formato 14 x 20 cm. El arte de Rodrigo es cosa seria, están avisados.

Bueno, pocas reseñas esta vez, pero con novedades que prometen! A entrarles sin miedo! El fanzine cumple y la historieta dignifica!

Durante la segunda parte del año aparecieron varios fanzines valiosos, tanto por la calidad de su arte como por lo cuidado de sus ediciones, pues en esta época de avance tecnológico, la forma en que una obra se edita influye de manera decisiva en el gusto del público a la hora de acercarse a ella.

Matías Mendoza dibuja, escribe y edita desde hace un tiempo y de buena manera, integrando el equipo de Telecomics y a través del webcomic Vegetare para Atmósfera Editorial. Este año además lanzó dos fanzines que se las traen. Uno de ellos es Nakano y la máquina, contado una historia que mezcla fantasía y ciencia ficción, donde la realidad hiperindustrializada se mezcla con la pesadilla del mito. La visión que propone Mendoza es interesante, es la industrialización la que convierte a los hombres en demonios, y frente a ello, Nakano -que lleva la tragedia en su piel-, decide combatir y llevar a cabo su venganza. El dibujo es sintético pero tortuoso y la puesta en página es intensa, resuelta en pocos cuadros donde los escorzos y las visiones angulares destacan. Los textos son complejos, jungando entre el lenguaje metáforico y  las definiciones contundentes. La presentación sobresale por la elección de materiales, tapa color, insert desplegable en papel de color, e interiores a una tinta en papel misionero.

El otro es El Hambre, que desarrolla una historia de ciencia ficción en una Tierra prehistórica, contando el primer encuentro de nuestros antepasados humanos –australopitecos– con un ser extraterrestre de inteligencia superior. De ese encuentro, se deduce por consecuencia el nacimiento de la conciencia humana, sin embargo lo que interesa es cómo eso sucede. El dibujo se puebla de cuadros pequeños contando una secuencia yuxtapuesta que se resuelve en cuadros a página completa.  Por momentos, el trazo de Mendoza encuentra sus influencias en el Breccia de Mort Cinder y en el Olivera del primer Gilgamesh. Los textos por otro lado, cuentan la historia desde dos puntos  vista distintos, el extraterrestre y los monos, y demandan atención por parte del lector. La presentación es impecable, tapa color, un prólogo en papel de color celeste e interiores a una tinta en papel amarillo. En resumen, Nakano y la máquina y El hambre son dos joyas.

Este año, el bueno de Kokin Kokambar, amén del recopilatorio de El Capitán Supositorio, lanzó un publicación secuenciada de nombre Historietas Extraorinarias, en formato apaisado (20,5 x 9 cm.), a razón de una tira por página. Kokin es la demostración cabal que para ser un buen historietista no hace falta ser un dibujante eximio o  un guionista fenomenal, sino tener una buena idea y saber llevarla a cabo. Y en eso está todo, desde la elección del formato singular que realza y pone foco de manera individual en cara tira hasta desarrollar varias historias paralelas que van entremezclándose hasta ser solo una. Así, el autor juega a despistar para después unir las piezas y hacer que todo encaje sin forzar las situaciones. El dibujo muestra progresos en la síntesis, y los diálogos son siempre ingeniosos manejando la parodia con soltura. El universo de Kokin es particular, plagado de cafeteros y vendedores de panchos, que atestiguan o son parte de un mundo descabellado y ridículo, donde la estupidez está al servicio de la risa de manera inteligente. Para hacerla corta, Historietas Extraordinarias te lleva a buen puerto.

Si de regresos con gloria se trata, Pablo García y Jorge Blanco vuelven a la carga con Camulus, el dios céltico de la guerra y guardián del Tír na nÓg. Para andar sin rodeos, la historia es una de las mejores del personaje y, también, de las más necesarias, puesto que después de 19 años de andanzas en publicaciones esporádicas, una puesta al día con los lectores se hacía imprescindible. Con una tapa potente y a lo largo de 24 páginas, plagadas de cuadros a página completa en riguroso blanco y negro, García repasa la historia de Camulus, con textos en primera persona, que ponen los hechos al alcance del lector, manteniendo la tensión narrativa y sin caer en obviedades; mientras que Blanco logra desde el dibujo uno de sus picos artísticos, haciendo de este fanzine la antesala ideal para la edición definitiva de El dios fugitivo, la historia que quedara inconclusa tras la cancelación la revista Magma, allá por el 2009, y que está anunciada para el año que viene en formato libro. Dicho de otra manera, la Saga de los dioses sirve de puerta de entrada para uno de los grandes personajes del cómic independiente argentino y te deja con ganas de más. No es poco.

El domingo 20 y lunes 21 de Agosto se realiza una nueva jornada de Dibujados, nada menos que la segunda de las tres ediciones pensadas para este año, demostrando una altura de clásico que varios eventos anhelarían; por algo un montón de editoriales y colectivos lo usan como punta de lanza para la presentación de nuevas obras.

Esta nota intenta ser un recorrido de algunas de las novedades para esta nueva edición, teniendo siempre en cuenta que la información se recopila en base a las intenciones y planes de cada editorial. Puede haber atrasos en las entregas y que algunas de las publicaciones no estén listas para el evento pero seguro lo estarán para los próximos como Comicopolis, Crack Bang Boom o incluso el tercer Dibujados del año.

Arranquemos el repaso con La Pinta, con dos obras que además inauguran una línea editorial: 100%. Al respeto comenta el coordinador Loris Z:

“La idea detrás de 100% viene pegada por un lado al amor al zine como cosa, como objeto, como filosofía de hacer las cosas. Por el otro está también el deseo de ver más obra de muchos autores que nos gustan, cuya obra no siempre se cristaliza en un libro. Para bien o para mal hacer un libro lleva un tiempo, y en La Pinta somos bastante meticulosos con muchos aspectos de la producción, lo que hace que todo ese proceso sea bastante más lento… El espíritu de 100% es poder sacar cosas rápida y fácilmente.”

Los primeros lanzamientos de 100% van a ser Steve Ditko, Investigador Privado de Renzo Podestá y Debajo, la corteza de Daniela Arias. El formato elegido es 13×21 y le tengo mucha fe a este emprendimiento.

Otro integrante del colectivo editorial Big Sur, Szama Ediciones, se encuentra preparando otra obra de Podestá, titulada Perro, de la que por el momento solo se pueden mostrar las primeras páginas.

El desafío editorial que plantea Perro es algo que no recuerdo haber visto en ediciones nacionales: dos ediciones de 130 páginas cada una, formato 17×27, con la misma portada, distinta contratapa y…. atención… más de 40 páginas distintas entre una y otra, lo que las convierte en dos historias con igual comienzo pero distinto desarrollo y desenlace. Solo el tiempo dirá como responde el público a esta propuesta.

El integrante restante de Big Sur, Bruno Chiroleu (guionista, dibujante y editor de Términus Libros) va a presentar un fanzine llamado La Rabia del que no tengo mucha información pero siendo Chiroleu seguro es algo macabro y de gran calidad.

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Los integrantes de otro grupo editorial, Nueva Historieta Argentina, también están presentando o preparando varias novedades.

Por ejemplo LocoRabia ya tiene listos tres títulos con temáticas y autores radicalmente distintos entre sí. El primero de ellos, No soy Hordak, es una nueva obra de Pedro Mancini que, cómo en Alien Triste, juega entre las anécdotas autobiográficas y el delirio más extremo. ¿A quién describe el libro, a Mancini disfrazado como Hordak, a Hordak disfrazado como Mancini… o un poco de ambos? Habrá que leerlo para sacar una conclusión propia. El tomo tiene 130 páginas, con formato 16×23, y es co-editado junto con PSQ.

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Sin duda el más extenso de los lanzamientos es Urgh y la corona de huesos, 256 páginas en formato 17×23 ya impresas. Además el autor, Andrés Allocco (alias Telémaco), espera que sean un total de ocho libros, una verdadera saga épica de aventuras al estilo espada y brujería, dirigida a un público infantojuvenil. Igual tranquilos que cada tomo es autoconclusivo pero ojala funcione bien para que se pueda concretar el proyecto; por lo que vi de Urgh… de verdad se lo merece.

URGH

La tercera novedad de LocoRabia es una que ya se ganó mi corazón. Sudoku empieza como la historia de tres amigos sin mucho rumbo por la vida, viviendo un montón de situaciones a veces cómicas, a veces dramáticas… realistas, en definitiva, que a uno de ellos en particular cambiarán para siempre. Es un libro con diálogos creíbles, cotidianos y sin exceso de teatralidad y con una puesta de página permanente de nueve (o mejor dicho tres por tres) viñetas acorde al juego del título. Los autores son Alejandro Farias, Otto Zaiser y el dibujante Pablo Colaso. Tiene 108 páginas y formato 16×23, a todo color.

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Historieteca Editorial apuesta fuerte por la edición de material de autores argentinos concebido para el mercado europeo. Por un lado la edición de dos obras clásicas del añorado Carlos Trillo junto con el español Jordi Bernet: Custer y Light & Bold. Ambas se van a editar en tomos de 72 páginas, formato 17×24, blanco y negro. Mucha atención a Custer en especial que en 1985 resultó ser todo un antecedente y (al mismo tiempo) sátira de los reality shows e la invasión mediática tan popular hoy en día.

Y por otro lado, en colaboración con Hotel de las Ideas, sale en edición nacional Diagnósticos, una serie de unitarios de Diego Agrimbau y Lucas Varela con un mismo eje temático, en este caso que todos los protagonistas padecen algún tipo de trastorno sensorial. Esta obra se serializó en Fierro (segunda etapa) pero hasta ahora solo estaba disponible recopilada a través de la edición española.

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Hablando de Hotel…. para el evento van a tener lista una nueva edición de Clítoris, la revista feminista ahora convertida al formato de libro antológico, con ocho historietas y cuatro textos que abordan el feminismo desde todos los enfoques que les dan las páginas. Entre los autores participantes se cuentan Julia Mamone, Maximiliano Blanco, Maia Venturini, la coordinadora Mariela Acevedo, Cam Rapetti, Carina Maguregui, Delfina Perez Adan, Nayla Vacarezza, Javi Hildebrandt, Nahuel Sagárnaga, Verónica García, Lucas Fauno Gutiérrez, Supnem, Mariana Salina, Maru de las Casas y Amanda Alma.

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Maten al mensajero ya tiene casi lista la edición de El Pozo, la obra de Lauri Fernández publicada en la página de LocoRabia. La edición impresa va a tener la particularidad de incluir, además del comic, la primera versión escrita en prosa, de esta historia de unos niños con un secreto que puede cambiar sus vidas para siempre. En total van a ser 148 páginas, formato 17×23, totalmente a color (al menos las de comic).tapa-el-pozo-_recorte-para-prensa1-84ec8d5cc70445397a14985901378513-640-0

Aunque salió hace unos meses también quiero destacar a La Calambre, obra de Angel Mosquito, hasta ahora inédita en Argentina. Se trata de una  comedia que mezcla la realidad cotidiana con toques fantásticos como el vampirismo.

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Vamos con otro colectivo editorial, Prendefuego, que para todos los Dibujados presentan una gran selección de material interesante y a bajo costo.

El legendario Puño Blanco 2 (editorial Gatomadre) es la segunda entrega de una saga con muchas artes marciales y acción, a cargo de Alejandro Maldonado. El formato es A5 con 104 páginas. En lo particular me encanta que se publique material de este estilo, con mucha acción, superhéroes y continuidad. JellyKid (editado por Purple Books) es otro gran ejemplo.

El Legendario Puño Blanco 2 - Alejandro Maldonado

Tegan & Sid, de Martín Parodi (también editada por Gatomadre) está definido como “nada más ni nada menos que una noche de drogas, fiesta, amigos y drogas”. Por lo visto hay drogas… y además color completo, formato A5 y 16 páginas.

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Duat es un trabajo a dos manos entre Ziul Mitomante y Kundo Krunch, poseídos por Jodorowsky y Moebius, experimentando por completo con los géneros, la ambientación temporal, el delirio y la metaficción. Aunque como casi todos los comics producidos por Prendefuego se puede descargar en forma gratuita, recomiendo mucho la lectura en papel para procesarlo, releer y conectar mucho mejor las muchas ideas de esta edición de 68 páginas, con formato 17×24. Vale la pena la experiencia.

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Otra edición de Mitomante (con preventa en este momento) es Megaverso, un recopilatorio de dos historias realizadas por Areka Sadaro y Valentín de las Casas, publicadas previamente en el sitio Viñeta Uno. Los límites es de corte serio y filosófico, ambientada en un mundo laberíntico donde todos están unidos por una cuerda al centro. Super Roboto YA! es una comedia que se podría definir como “Mazinger Z argentino y en joda”. Entre los dos capítulos suman 60 páginas a color y formato 17×24

Megaverso

Bisiesto fue el año 2016, donde Nicolás Lepka (el mismo de Niño Cósmico, también conocido con Lepka N. A.) dedico una página por día a plasmar pensamientos, recuerdos o anécdotas de una persona distinta. Ahora Buengusto Ediciones recopila todo en un hermoso libro con encuadernación cocida, 372 páginas y formato 17×24

Bisiesto

También de Buengusto Ediciones (aunque más modesto en presentación) es  Tomando drogas para hacer comics para tomar drogas, un fanzine formato A5, de 16 páginas, a cargo de Pedro Mancini, siempre conectado con sus raíces autogestivas incluso aunque saque obras por editoriales más grandes o comerciales.

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Cerrando los lanzamientos de Prendefuego, Matias Zanetti (sello Holograma) presenta una nueva entrega de Camino Real (la tercera en este caso) subtitulada Nurvana. Camino Real es una serie de unitarios donde cada capitulo surge de una tirada de cartas de tarot. El dibujante convocado en esta ocasión es Carlos Daniel Perez Perez. Son 24 páginas a todo color en formato 25×15, que se encuentra en preventa.

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Como verán hay policiales, dramas, comedias, superhéroes… difícil no encontrar algo interesante entre tantos lanzamientos que no aflojan ante la crisis y el Dibujados es uno de los mejores momentos para investigarlos todos.

Lo que vendrá

Publicado: agosto 15, 2017 de Julián Blas Oubiña Castro en Anuncios, Autobombo, Cómic Nacional, Fanzines Argentinos, Noticias, Sanata
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¡Buenos nuevos aires se respiran en Zinerama! Desde el ingreso al equipo de Pablo Zambrano y Sergio Schiavinato a principios de año, otros dos nuevos miembros se sumaron al equipo. Uno de ellos es  NN, un artista impresionante y amante de los fanzines, que nos aporta no solo notas e información, sino también, mucho del material escaneado disponible para descarga. El otro es Gastón Elian Ocariz, un divulgador incansable del medio tanto desde su emprendimiento personal –GEO Comics-, como desde medios internacionales –Neoverso-. Con ellos, Zinerama se convierte en un grupo de trabajo compuesto por seis personas, lo que nos permite cubrir mucho del espectro del panorama actual de la historieta en todo aquello que involucre la autogestión.

Después están las actividades que hoy ocupan al blog. El gran proyecto de esta segunda parte del año, es terminar de escanear y armar la Enciclopedia de Fanzines, la misión original con la que este espacio surgió. De allí que, desde hace un tiempo, hayan encontrado muchas entradas pequeñas, explorando el universo fanzinero de los 80. Pronto, pasaremos a los 90, luego los 2000, y así, hasta ponernos al día.

También, sumamos una columna de recomendaciones, en donde nos tomamos la libertad opinar sobre obras que nos gustan y divulgarlas –¡que hay muchas y muy buenas, mire usté, venga, acérquese, no sea tímido!-. Además, estamos trabajando en cierta logística que nos permita cubrir los eventos que den lugar la autogestión y los fanzines, que hoy son la otra gran parte del movimiento independiente y representan su parte más social e inclusiva.

Por fin, solo queda anunciar la apertura de un nuevo ciclo en Zinerama, intitulado Memorias del malón,  donde los más destacados actores del movimiento independiente van a contar la historia del medio en primera persona. ¡Guarda que vienen los indios!