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El domingo 20 y lunes 21 de Agosto se realiza una nueva jornada de Dibujados, nada menos que la segunda de las tres ediciones pensadas para este año, demostrando una altura de clásico que varios eventos anhelarían; por algo un montón de editoriales y colectivos lo usan como punta de lanza para la presentación de nuevas obras.

Esta nota intenta ser un recorrido de algunas de las novedades para esta nueva edición, teniendo siempre en cuenta que la información se recopila en base a las intenciones y planes de cada editorial. Puede haber atrasos en las entregas y que algunas de las publicaciones no estén listas para el evento pero seguro lo estarán para los próximos como Comicopolis, Crack Bang Boom o incluso el tercer Dibujados del año.

Arranquemos el repaso con La Pinta, con dos obras que además inauguran una línea editorial: 100%. Al respeto comenta el coordinador Loris Z:

“La idea detrás de 100% viene pegada por un lado al amor al zine como cosa, como objeto, como filosofía de hacer las cosas. Por el otro está también el deseo de ver más obra de muchos autores que nos gustan, cuya obra no siempre se cristaliza en un libro. Para bien o para mal hacer un libro lleva un tiempo, y en La Pinta somos bastante meticulosos con muchos aspectos de la producción, lo que hace que todo ese proceso sea bastante más lento… El espíritu de 100% es poder sacar cosas rápida y fácilmente.”

Los primeros lanzamientos de 100% van a ser Steve Ditko, Investigador Privado de Renzo Podestá y Debajo, la corteza de Daniela Arias. El formato elegido es 13×21 y le tengo mucha fe a este emprendimiento.

Otro integrante del colectivo editorial Big Sur, Szama Ediciones, se encuentra preparando otra obra de Podestá, titulada Perro, de la que por el momento solo se pueden mostrar las primeras páginas.

El desafío editorial que plantea Perro es algo que no recuerdo haber visto en ediciones nacionales: dos ediciones de 130 páginas cada una, formato 17×27, con la misma portada, distinta contratapa y…. atención… más de 40 páginas distintas entre una y otra, lo que las convierte en dos historias con igual comienzo pero distinto desarrollo y desenlace. Solo el tiempo dirá como responde el público a esta propuesta.

El integrante restante de Big Sur, Bruno Chiroleu (guionista, dibujante y editor de Términus Libros) va a presentar un fanzine llamado La Rabia del que no tengo mucha información pero siendo Chiroleu seguro es algo macabro y de gran calidad.

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Los integrantes de otro grupo editorial, Nueva Historieta Argentina, también están presentando o preparando varias novedades.

Por ejemplo LocoRabia ya tiene listos tres títulos con temáticas y autores radicalmente distintos entre sí. El primero de ellos, No soy Hordak, es una nueva obra de Pedro Mancini que, cómo en Alien Triste, juega entre las anécdotas autobiográficas y el delirio más extremo. ¿A quién describe el libro, a Mancini disfrazado como Hordak, a Hordak disfrazado como Mancini… o un poco de ambos? Habrá que leerlo para sacar una conclusión propia. El tomo tiene 130 páginas, con formato 16×23, y es co-editado junto con PSQ.

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Sin duda el más extenso de los lanzamientos es Urgh y la corona de huesos, 256 páginas en formato 17×23 ya impresas. Además el autor, Andrés Allocco (alias Telémaco), espera que sean un total de ocho libros, una verdadera saga épica de aventuras al estilo espada y brujería, dirigida a un público infantojuvenil. Igual tranquilos que cada tomo es autoconclusivo pero ojala funcione bien para que se pueda concretar el proyecto; por lo que vi de Urgh… de verdad se lo merece.

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La tercera novedad de LocoRabia es una que ya se ganó mi corazón. Sudoku empieza como la historia de tres amigos sin mucho rumbo por la vida, viviendo un montón de situaciones a veces cómicas, a veces dramáticas… realistas, en definitiva, que a uno de ellos en particular cambiarán para siempre. Es un libro con diálogos creíbles, cotidianos y sin exceso de teatralidad y con una puesta de página permanente de nueve (o mejor dicho tres por tres) viñetas acorde al juego del título. Los autores son Alejandro Farias, Otto Zaiser y el dibujante Pablo Colaso. Tiene 108 páginas y formato 16×23, a todo color.

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Historieteca Editorial apuesta fuerte por la edición de material de autores argentinos concebido para el mercado europeo. Por un lado la edición de dos obras clásicas del añorado Carlos Trillo junto con el español Jordi Bernet: Custer y Light & Bold. Ambas se van a editar en tomos de 72 páginas, formato 17×24, blanco y negro. Mucha atención a Custer en especial que en 1985 resultó ser todo un antecedente y (al mismo tiempo) sátira de los reality shows e la invasión mediática tan popular hoy en día.

Y por otro lado, en colaboración con Hotel de las Ideas, sale en edición nacional Diagnósticos, una serie de unitarios de Diego Agrimbau y Lucas Varela con un mismo eje temático, en este caso que todos los protagonistas padecen algún tipo de trastorno sensorial. Esta obra se serializó en Fierro (segunda etapa) pero hasta ahora solo estaba disponible recopilada a través de la edición española.

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Hablando de Hotel…. para el evento van a tener lista una nueva edición de Clítoris, la revista feminista ahora convertida al formato de libro antológico, con ocho historietas y cuatro textos que abordan el feminismo desde todos los enfoques que les dan las páginas. Entre los autores participantes se cuentan Julia Mamone, Maximiliano Blanco, Maia Venturini, la coordinadora Mariela Acevedo, Cam Rapetti, Carina Maguregui, Delfina Perez Adan, Nayla Vacarezza, Javi Hildebrandt, Nahuel Sagárnaga, Verónica García, Lucas Fauno Gutiérrez, Supnem, Mariana Salina, Maru de las Casas y Amanda Alma.

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Maten al mensajero ya tiene casi lista la edición de El Pozo, la obra de Lauri Fernández publicada en la página de LocoRabia. La edición impresa va a tener la particularidad de incluir, además del comic, la primera versión escrita en prosa, de esta historia de unos niños con un secreto que puede cambiar sus vidas para siempre. En total van a ser 148 páginas, formato 17×23, totalmente a color (al menos las de comic).tapa-el-pozo-_recorte-para-prensa1-84ec8d5cc70445397a14985901378513-640-0

Aunque salió hace unos meses también quiero destacar a La Calambre, obra de Angel Mosquito, hasta ahora inédita en Argentina. Se trata de una  comedia que mezcla la realidad cotidiana con toques fantásticos como el vampirismo.

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Vamos con otro colectivo editorial, Prendefuego, que para todos los Dibujados presentan una gran selección de material interesante y a bajo costo.

El legendario Puño Blanco 2 (editorial Gatomadre) es la segunda entrega de una saga con muchas artes marciales y acción, a cargo de Alejandro Maldonado. El formato es A5 con 104 páginas. En lo particular me encanta que se publique material de este estilo, con mucha acción, superhéroes y continuidad. JellyKid (editado por Purple Books) es otro gran ejemplo.

El Legendario Puño Blanco 2 - Alejandro Maldonado

Tegan & Sid, de Martín Parodi (también editada por Gatomadre) está definido como “nada más ni nada menos que una noche de drogas, fiesta, amigos y drogas”. Por lo visto hay drogas… y además color completo, formato A5 y 16 páginas.

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Duat es un trabajo a dos manos entre Ziul Mitomante y Kundo Krunch, poseídos por Jodorowsky y Moebius, experimentando por completo con los géneros, la ambientación temporal, el delirio y la metaficción. Aunque como casi todos los comics producidos por Prendefuego se puede descargar en forma gratuita, recomiendo mucho la lectura en papel para procesarlo, releer y conectar mucho mejor las muchas ideas de esta edición de 68 páginas, con formato 17×24. Vale la pena la experiencia.

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Otra edición de Mitomante (con preventa en este momento) es Megaverso, un recopilatorio de dos historias realizadas por Areka Sadaro y Valentín de las Casas, publicadas previamente en el sitio Viñeta Uno. Los límites es de corte serio y filosófico, ambientada en un mundo laberíntico donde todos están unidos por una cuerda al centro. Super Roboto YA! es una comedia que se podría definir como “Mazinger Z argentino y en joda”. Entre los dos capítulos suman 60 páginas a color y formato 17×24

Megaverso

Bisiesto fue el año 2016, donde Nicolás Lepka (el mismo de Niño Cósmico, también conocido con Lepka N. A.) dedico una página por día a plasmar pensamientos, recuerdos o anécdotas de una persona distinta. Ahora Buengusto Ediciones recopila todo en un hermoso libro con encuadernación cocida, 372 páginas y formato 17×24

Bisiesto

También de Buengusto Ediciones (aunque más modesto en presentación) es  Tomando drogas para hacer comics para tomar drogas, un fanzine formato A5, de 16 páginas, a cargo de Pedro Mancini, siempre conectado con sus raíces autogestivas incluso aunque saque obras por editoriales más grandes o comerciales.

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Cerrando los lanzamientos de Prendefuego, Matias Zanetti (sello Holograma) presenta una nueva entrega de Camino Real (la tercera en este caso) subtitulada Nurvana. Camino Real es una serie de unitarios donde cada capitulo surge de una tirada de cartas de tarot. El dibujante convocado en esta ocasión es Carlos Daniel Perez Perez. Son 24 páginas a todo color en formato 25×15, que se encuentra en preventa.

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Como verán hay policiales, dramas, comedias, superhéroes… difícil no encontrar algo interesante entre tantos lanzamientos que no aflojan ante la crisis y el Dibujados es uno de los mejores momentos para investigarlos todos.

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Lo que vendrá

Publicado: agosto 15, 2017 de Julián Blas Oubiña Castro en Anuncios, Autobombo, Cómic Nacional, Fanzines Argentinos, Noticias, Sanata
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¡Buenos nuevos aires se respiran en Zinerama! Desde el ingreso al equipo de Pablo Zambrano y Sergio Schiavinato a principios de año, otros dos nuevos miembros se sumaron al equipo. Uno de ellos es  NN, un artista impresionante y amante de los fanzines, que nos aporta no solo notas e información, sino también, mucho del material escaneado disponible para descarga. El otro es Gastón Elian Ocariz, un divulgador incansable del medio tanto desde su emprendimiento personal –GEO Comics-, como desde medios internacionales –Neoverso-. Con ellos, Zinerama se convierte en un grupo de trabajo compuesto por seis personas, lo que nos permite cubrir mucho del espectro del panorama actual de la historieta en todo aquello que involucre la autogestión.

Después están las actividades que hoy ocupan al blog. El gran proyecto de esta segunda parte del año, es terminar de escanear y armar la Enciclopedia de Fanzines, la misión original con la que este espacio surgió. De allí que, desde hace un tiempo, hayan encontrado muchas entradas pequeñas, explorando el universo fanzinero de los 80. Pronto, pasaremos a los 90, luego los 2000, y así, hasta ponernos al día.

También, sumamos una columna de recomendaciones, en donde nos tomamos la libertad opinar sobre obras que nos gustan y divulgarlas –¡que hay muchas y muy buenas, mire usté, venga, acérquese, no sea tímido!-. Además, estamos trabajando en cierta logística que nos permita cubrir los eventos que den lugar la autogestión y los fanzines, que hoy son la otra gran parte del movimiento independiente y representan su parte más social e inclusiva.

Por fin, solo queda anunciar la apertura de un nuevo ciclo en Zinerama, intitulado Memorias del malón,  donde los más destacados actores del movimiento independiente van a contar la historia del medio en primera persona. ¡Guarda que vienen los indios!

Más cambios en Zinerama!

Publicado: febrero 9, 2017 de Julián Blas Oubiña Castro en Autobombo, Bienvenida, Sanata
Etiquetas:, , ,

Buenas a todos! Parece que la energía que este blog cobró en los últimos días va en aumento y ya estamos posteando todos los días!

Esta breve entrada es para contarles que hemos agregado un colaborador nuevo: Sergio Schiavinato.

Sergio no solo es comiquero de larga data, sino que también colabora en el grupo de Facebook Debate del cómic. Y además, de un tiempo a esta parte, empezó a reseñar algunas publicaciones de la escena independiente actual. El asunto es que nos gustó cómo lo hacía y lo invitamos a unirse a Zinerama.

Este es otro de los pasos para transformar el blog en un esfuerzo más colectivo y plural, con multitud de voces. Así que no se sorprendan de ver por acá entradas de nuevos Fanzines, recomendaciones de novedades, reseñas y demás! Sergio viene con ganas de escribir!

Por lo pronto, ya subió la entrada de Celeste, uno de los mejores trabajos de Marcia Juárez! Pasen y vean!

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Schiavinato, resistiendo la tentación.

 

 

 

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Aca, de blanco, rodeado de algunos amigos comiqueros de la nueva generación. Nada mejor para decir lo que vamos a decir.

Cuando comencé este sitio, lo hice porque me parecía indispensable mantener documentado el fenómeno de los fanzines de historieta argentina, un fenómeno que ha marcado más profundamente del o que se cree normalmente el desarrollo de la historieta hecha acá, en el culo del mundo. Y lo hice a sabiendas de una gran falencia: que hace 15 años que ya NO vivo en Argentina sino en Chile, lo cuál era un problema para hablar de todo lo que ha pasado en estos años. Apostaba a que habría alguien dispuesto a tomar la posta, alguien que, allá, pudiera seguir con este trabajo incruento de documentar este material tan lábil.

Por suerte lo encontré en manos de Julián Oubiña, quien desde hace rato se ha convertido en el reemplazo indispensable para ello. Probablemente hoy por hoy este blog tiene más trabajo de parte de Julián que mío. Y más actual.

Con Julián, además tenemos escrito el que, espero que sea el texto definitivo por un buen tiempo sobre los fanzines argentinos (y que espera que un editor lo saque prontamente). Por cierto, el trabajo más poderoso en ese texto, la reescritura consciente de éste, es de Julián.

Y además, simplemente llevo demasiado tiempo hablando del tema y ya no tengo nuevas ideas.

Este año hay otras cosas que me ocuparán el tiempo creativamente. Demasiadas. Y algo tenía que dejar.

Así que escribo esto para avisarles que, a partir de ahora, Zinerama queda bajo las poderosas manos de Julián, que seguramente le dará un impulso que yo, realmente, no le estaba dando.

No es que no seguiré colaborando. Hay fanzines antiguos esperando digitalizarse en casa, entradas de la enciclopedia de fanzines que hay que revisar, alguna info a compartir que merece postearse. Pienso seguir en la brecha. Pero el día a día, la decisión final del manejo del blog, queda en manos de Julián.

Pero no queda solo. A partir de hoy, Pablo Zambrano se incorpora escribiendo textos y entradas como parte del equipo. Bienvenido. Y realmente esperemos que no sea el único. Si alguien de los que nos leen y siguen quiere ayudar, realmente nos ayuda muchísimo. Esto es un trabajo colectivo como pocos. La historia de los fanzines fue y es una historia vibrante, mutante, en perpetuo movimiento, que nunca se cristaliza. Documentarla necesita de todos nosotros. Así que si alguien se atreve a escribir aquí sobre ella, pues vénganse nomas y súmense. Seguramente, bajo las hábiles y conocedoras manos de Julián, este barco fanzinero seguirá marchando sin pausa.

Así que gracias a todos los que siguen este blog, les agradezco personalmente estar aquí apoyando y sigan con nosotros en esta nueva etapa.

Gracias por todo y seguimos participando.

 

Roberto Barreiro

 

13087470_10206805231551209_4259226415530319082_nEn el medio de la historieta independiente, el 2016 arrancó plagado de incertidumbres   debido al impacto que tendría sobre los costos de impresión el sinceramiento de precios que trajo a devaluación y el consiguiente reajuste económico. Sin embargo, luego de Enero y Febrero, los meses “tímidos” en materia de lanzamientos, las novedades comenzaron a aparecer. Y para agrado de todos, son muchas.

Ante la proximidad de un nuevo Dibujados, el encuentro bianual que congrega a gran parte de los actores del medio independiente, es oportuno reseñar las nuevas publicaciones que están dando vueltas. Una guía para saber dónde invertir nuestro dinero en ese “lujo desmedido” que llamamos Historieta Argentina, y que queremos tanto. Queda por decir, que hay tanta oferta que nos lleva a tener más de una nota para poder recorrer el abanico completo de libros y revistas.  Sin más vueltas, vamos a los bifes.

24El amigo Lea Caballero, uno de los referentes de Purple Books, aparece con una avalancha de títulos, todos en formato cercano al A5. Una de las características más interesantes es que todas los lanzamientos de Lea, fueron publicados primero en la web, lo que habla del rol legitimador del papel. Como parte del consumo de masas, la historieta se re-significa y se revalida a partir de su impresión física.

Kezia, es una soldado de la resistencia que debe infiltrarse en la fortaleza donde viven los perfectos y derrocar al tirano gobernador. Una historia de acción pura donde las apariencias engañan. El primer número, tiene 36 páginas a dos tintas, negro y rojo. Si quieren saber de qué se trata, no tienen más que ir al blog de Totem Comics.

a56También salida del colectivo Totem, está Kalopsia, una misteriosa forajida que oculta su rostro tras una máscara y que envolverá a un joven reportero en una serie de delitos, en otras palabras, aventura y peripecia.  Son 20 páginas a todo color. Que se publiquen cosas a color habla que el mercado está en mejores condiciones que en años anteriores, esperemos que continúe la curva ascendente.

Otro de los lanzamientos es Go! Unbounder: Bandoleros. La historia fue realizada para el concurso Shonen Jump Manga Competition durante el 2013 y fue publicada como parte del Lea Caballero Artwork.  Ahora se publica de forma separada. El argumento gira en torno a Beto, un muchacho poseedor de una libreta mágica en la que todo lo que dibuja se vuelve realidad, y que viaja por el mundo ayudando a quienes lo necesitan junto a su inseparable amigo Darko. Son 20 páginas con tapas a color.

LeaPor fin, la frutilla del postre, Yo Nen N°4. Para los que ya lo conocen, este es el caballo de batalla de Lea, una historia que él ama, y que cuando vio que su estilo de dibujo había alcanzado el nivel que siempre anheló, se decidió a  re-dibujarla desde cero, y relanzarla. La nueva versión es superior a la historia original, y vale la pena leerla. Hablar de qué es Yo Nen es complicado, pero vale decir que es “una de peleas“, así sin más, pero bien hecha. Todos los números anteriores se consiguen, y el precio es súper accesible, así que no hay excusas.

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Derrewyn y un servidor en la presentación de Oveja Negra: Fragmentos.

Pasando a las chicas de Gutter Glitter, tenemos novedades. Por un lado, está Oveja Negra: Fragmentos, una recopilación de trabajos que Paula Andrade realizó entre 2008 y 2015, 8 años de historietas, muchas casi imposibles de conseguir. Para la edición, se re-trabajó el arte, por lo que el libro presenta nuevas versiones de historias ya publicadas. A veces los retoques son sutiles, otras veces hay bisturí y sutura, pero el resultado final es cohesivo. Berwick, Brauronian y Una cuestión de tiempo, son los puntos más altos del libro. Valga decir que acá yo no soy imparcial, pues sigo su trabajo desde épocas inmemoriales y estuve envuelto en la presentación del librito a manera de moderador. Agradecimientos públicos a Pau por la oportunidad. El formato es el estándar para la actualidad del medio, 15 x 21 cm, y son 140 páginas blanco y negro con tapas a color. El precio es baratísimo, para la cantidad de páginas.

DerrePor el otro, está la re-edición del artbook Mythos, también de Paula Andrade (más conocida en el medio como Derrewyn), son 80 páginas a color y en blanco y negro, en formato grande, 21 x 29 cm. Lo curioso del caso es que la primera edición, por un error de la imprenta, salió en papel obra, dándole una curiosa textura al libro, ahora fue impreso tal y como debió haber sido, en papel ilustración. Los colores se lucen y la sensación es de lujo, las ilustraciones recorren temáticas como la mitología, el horror, el bondage y una sensualidad sugerida y siempre presente. De precio, es justo. En un país en donde hubiese una industria de la historieta, Paula sería profesional hace rato.

InsoléSeguimos con el amigo Martín Giménez, el factótum absoluto de NN Comics y multi-intérprete en Hablando de historietas, uno de los podcats más extraños del medio, y que tiene en gateras el lanzamiento del libro recopilatorio de Insolado. Son 90 páginas en blanco y negro y tapa color, en formato A5. Desconozco cómo es la edición, pero si es semejante a la de Pets  (tapa dura y encuadernación artesanal), estamos ante un libro objeto. Además, me acaban de confirma que insolado sale también en revistas de grapa, para el que quiera llevárselo en ese formato. Ahora bien, ¿qué es insolado? La historia de un muchacho que es abducido hacia otra dimensión y que allí adquiere poderes “solares” y un nuevo nombre, Febo. Giménez está en la búsqueda de la fórmula para el súper héroe autóctono.  En cuanto al arte, continúa evolucionando, dejando el realismo fotográfico para estilizar la línea, con mayor fluidez en la narración gráfica y resultados impactantes. Con respecto al guión, las primeras páginas dejan ver un artista más afianzado en los diálogos, pero que tiene que trabajar un poco más en el planteo de las situaciones y su resolución. Así y todo, el dibujo es superlativo, y vale la pena. El precio está muy bien.

13170081_1043882382349255_698308893_o1Ya es hora de hablar sobre fanzines con trayectoria, los muchachos de Panxa, los de Espinazo y los jóvenes Padawan.

Los Panxa tienen preparado la tremenda Panxa Maldita, una antología especial de Panxarama sobre terror sobrenatural, con tapa de Diego Segovia y contratapa de los infables Souto y Scalerandi, y un montón de autores amigos. Como siempre, Daniela Pendexa, el Santa, el Capitán Manu, Luis Roldán, Marcia Juarez y más, hacen de las suyas y se divierten haciendo historietas. Son 80 páginas, en formato cercano al B5, 18 x 25 cm, en blanco y negro, con tapas color.

13090620_1061861747213381_921955120_oAdemás, hay una sorpresa, editado por Panxa Comics y Festival Editorial se viene Hermano, la recopilación de la “otra” gran serie que apareció en la antología Niños Ultramundo, además de Niños de la basura. Escrita por Darío Fantacci y con arte de Pedro Mancini, Hermano dió el marco de sentido y significado al concepto de Ultramundo que manejó la antología en todos sus números. Recuerdo cuánto me impresionó la primera vez que la leí… Creo que es una gran noticia que el libro se edite, por fin, en la Argentina (ya hay una edición italiana, por el sello Bel-Ami Edizioni), pues es una manera de reconocer el verdadero valor que tuvo Niños Ultramundo en un momento de nuestro país donde los fanzines, el DIY y el concepto de Comunidad Artística de la Historieta estaban muy lejos de lo que son hoy. El libro tiene 90 páginas en blanco y negro, en formato 14 x 20 cm, y lo recomendamos con vehemencia.

Espinazo3También se viene un nuevo número de Espinazo, el 6. Ya con Salvador Sanz corrido de la coordinación de la revista, Santman  y Nick Gregory, entre otros, han sabido darle nueva vida, y mantener cuotas de calidad más que interesantes. Incluso, me atrevo a decir que es el fanzine con mayor impacto visual de está época, todos los que dibujan son profesionales o le pegan en el palo. Con una impresionante tapa color de Emiliano Cáceres Puzzella, la revista tiene 60 páginas blanco y negro en formato cuartilla (que a mí me encanta, puesto que es similar al “Oficio doblado al medio” que utilizaban los fanzines de antaño y que es proporcional al formato de los álbumes franceses). No hay mucho que agregar, excepto que esta revista debería tener más páginas.

PadawanLos Padawan acaban de mandar a imprenta el número 3, y la revista esta vez viene con una magistral tapa color ilustrada por Salvador Sanz (que nunca se aleja demasiado del fanzine). Adentro, hay 50 páginas en blanco y negro, en formato A5, donde los chicos van mostrando sus progresos. Nienna está cada vez más sólida en su grafismo, Gregory ensaya nuevo estilos de dibujo, y Alico mejora en la narrativa. La propuesta es genuina y la calidad viene creciendo, hay que seguir a estos chicos de cerca.

Importado directamente desde la República Socialista de Mar del Plata, llega Kundo Krunch. Ahora bien, ¿Quién es? No lo sé. Los únicos datos que tengo sobre él, son dos trabajos, uno para Fanzinazo, la revista de Impulso Ediciones, el sello independiente del Robot García, y otro para Leyendas del Norte Argentino, la antología dirigida por Oenlao. El asunto es que el arte de Kundo me impresionó muy bien, y le mandé un mensaje, así me enteré que va al Dibujados y viene con 2 fanzines nuevos.

Kundo1“Ciudad Mugre”, por lo menos así la llaman tanto los condenados que viven en ella, como los políticos corruptos que le dieron la espalda, es un vivo reflejo del caos social que vive la Argentina en el 2034. Una plaga mutante infectó a gran parte de los seres humanos, derivando en una guerra civil acompañada del derrumbe de las economías regionales y altos índices de desocupación. En este marco de autodestrucción, violencia y autoritarismo, una banda punk sostiene que en este escenario sólo queda una forma de vivir… ¡seguir tocando! Ciberpunkfuturo post-apocalíptico es lo que propone The Ciudad Mugre Border’s. Son 28 páginas blanco y negro con tapas a color, a precio irrisorio.

Kundo2Hace ya dos décadas que los humanos abandonaron la Tierra y vagan sin rumbo por el espacio, debido al calentamiento global que ha dejado al planeta al borde del colapso. Al no encontrar otro mundo para habitar, los seres humanos deciden volver a la Tierra, pero ya nada es lo mismo, nuevas especies inteligentes han nacido y están dispuestas a defender su hábitat. Así, dos jóvenes soldados son reclutados para llevar a un misterioso niño denominado Prototipo 05 al planeta Tierra y entregarlo a las fuerzas de la resistencia humana. ¿Quién es este niño y  por qué es tan importante como para arriesgarse en una misión suicida? Habrá que comprar Prototipo 05 para averiguarlo, son 32 paginas blanco y negro, a precio accesible.

12799164_628128487335736_8215887789313770609_nPor fin, toca hablar de Manuel Loza, mejor conocido como El Capitán Manu, que después de muchos años encara la recopilación integral de Almer, el caballero de la Mesa Redonda del Rey Arturo que ha hecho voto de pobreza para defender a los más débiles. En palabras del capitán, “¿Vos también de chico la flasheaste con la peli “Excalibur” de John Boorman? Yo me volví loco. Es más, años después inventé a un personaje, Almer, y lo hice tener aventuras en ése mundo de armaduras de acero y peligros de todos los colores, con un rey justo pero triste, un héroe comprometido pero inseguro y unos monstruos con más ganas de humillar y destruir que de solamente matar”.

El libro, publicado por la novel Editorial Atmósfera, tiene 170 páginas blanco y negro, con tapas color en formato A5, y reúne 12 relatos, 3 de los cuales son inéditos y mientras que los otros 9 fueron publicados por distintas editoriales, muchos de ellos en la revista Panxarama.

Atmosfera2Además, atmósfera tiene otros dos libros en su catálogo, la re-edición de Las chicas de nadie, de Damián Connelly y Matías San Juan (responsble, junto a Pablo Vigo, de la revista Doppelgänger), y La sombra de Alec Foster, de Damián Connelly y Alfredo Retamar (coordinador y dibujante de la revista tandilense Líder Negativo). Connelly, como escritor, es cuando menos polémico, pues ciertas elecciones estéticas en cuanto al tratamiento y caracterización de sus personajes no terminan de cuajar en parte del público. En cuanto a San Juan y Retamar solo cabe decir que son dos verdaderos talentos.

FátimaDejé para el final, alguien que acabo de descubrir hace poco, Fátima Fuentes, una artista con la que tropecé de casualidad y que pertenece al colectivo chileno-argentino Ink Shades. Este grupo está integrado por un artistas muy jóvenes, todos ellos trabajando el estilo manga, y cuyas publicaciones, por lo general, no comparten el circuito de Dibujados u otros eventos relacionados a la historieta, sino que se concentran en actividades relacionadas al manga y anime, como el Anicomix o los Picnics Otakus que se realizan en el Planetario Galileo Galilei. El asunto es que lo de Fátima va por el lado del terror sobrenatural, y tiene varios fanzines en su haber, como El hogar, Paka Paka y Luca. Me sorprendió tanto que hasta me ofrecí para hacer de traductor al inglés de sus historietas. No me confirmó si va al Dibujados o no, pero apenas tenga la oportunidad, me haré con sus trabajos.

Y eso es todo, por ahora, falta agredecer a Andrés Accorsi, que me pasó una lista de las novedades de Mayo de su distribuidora, y que será parte central de la segunda parte de esta nota, una vez pasado el Dibujados. Nos vemos allá!

*Publicado en simultáneo con Kirk!

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Empecemos con un hecho: tras subir la enorme cantidad de tapas que Julián Blas Oubliña me mandó, resulta que tenemos 521 entradas diferentes sobre fanzines argentinos de historieta (y revistas independientes aledañas). QUINIENTOS VEINTIUN FANZINES PUBLICADOS ENTRE 1980 Y EL 2013. Una media de casi dieciséis títulos publicados por año. Y seguro que faltan fanzines por registrar.

Este es un dato duro no menor. Quiere decir que durante más de 30 años, ha habido una cantidad de gente produciendo historieta en Argentina, tratando de hacer visible el comic hecho en ese país y pensando en los lectores argentinos. Una cantidad de personas dibujando, escribiendo y editando cosas de todo tipo, calidad y factor.

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Y eso sin contar que muchos de esos tipos fueron (son) los que hoy mueven la historieta profesional. Y la mueven con una actitud diferente (creo yo) al del antiguo dibujante que dibujaba las páginas, las entregaba y cobraba lo que había que cobrar. A mí se me hace imposible no relacionar que un tipo como Liniers decida cortarse solo y editar su trabajo (en vez de quedarse en De la Flor como el sucesor de Quino y Fontanarrosa) y el de dibujantes que le gustan con esta idea de que, en realidad, editar de por sí no es algo taan complicado, que esta idea del “hágalo usted mismo” es viable en lo comercial. El fanzine te lleva quiera o no, te guste o no, a valorar los difícil que es el hecho editorial y lo importante que puede ser el control creativo de lo que hiciste.

Y acá estamos en el tema de la “decadencia de la historieta argentina”. Y la objeción es que “decadencia” quiere decir muchas cosas para mucha gente. Si decimos decadencia como descenso de ventas y que la historieta deja de ser una opción de vida para los creadores, y … si. Dos salvedades a esto: Hay un porcentaje bastante amplio de historietistas argentinos que hoy VIVE de dibujar historieta, sea en diarios, sea para le extranjero, sea de otras maneras. Bastantes de ellos en un momento u otro se autoeditaron. En segundo lugar, el descenso de las ventas es en TODOS los productos escritos. Cuando revistas como Life o Penthouse desaparecen por el descenso de ventas fruto del avance de lo digital, ¿qué esperar de un producto de nicho como la historieta? ¿Qué venda con en los años 40? Eso es vivir fuera de la realidad.

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Pero si hablamos de “decadencia” en lo estético, en lo creativo… ¿en serio? ¿Todas estas producciones, de registros tan variados, muchos tan impensables hace 30 años, son un ejemplo de decadencia, de fracaso? Puede que la industria no sea lo que era, el mercado sea muy chico y tan disperso que poca gente viva de éste, pero creativamente hablando, la historieta Argentina de estos últimos treinta años, la nutrida en buena medida por los fanzines y las revistas autoeditadas, no tiene nada que envidiarle a los años anteriores.

Al menos en mi modesta opinión.